| 對于初學(xué)舞蹈的人,架形最重要了,要想跳好摩登舞首先要有一個好架形. 一,上身姿勢 上身的姿勢是架形重要部位,那么站立時應(yīng)該是筆直挺拔的又很自然的,具體的方法: 1:收縮你的后背肌肉,拉長你的脊柱并微微向前推動,使你的前胸延伸擴張,同時拉長你的兩肋并挺立.(女士的這個動作要比男士做的大) 在這里提示:有的人不是靠收縮后背的肌肉向前推動拉長的脊柱的方法去做,而是用力量硬挺起前身的胸膛,這樣做的后果,勢必會導(dǎo)致身體的僵硬,死板 ,失去自由活動的能力. 2:放松你的雙肩,向下垂,你要感覺到肩是沒有力量的張開你的雙臂,橫向拉長,把肘抬起朝后端平,使左右兩條大臂成一條直線,這時你會感覺到你的身體在橫向擴張,非常寬闊.而且你的大臂也非常的長,上身就像背負(fù)一個十字架一樣. 3:把頸椎向背后推動,使脖子順著后背的方向向上拉長,頭要抬起來,男士向左轉(zhuǎn)頭約15度左右,下巴抬起來,眼睛睜大,目視點與頭的方向一致,向前方,遠(yuǎn)處,高處看(高遠(yuǎn)前),這時額頭好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方遠(yuǎn)處的上方. 女士的身體中段和肋部右轉(zhuǎn)30度左右,并向后側(cè)傾斜,頭順著身體的傾斜的角度向后側(cè)上方拉起,頭左轉(zhuǎn)約在45度左右,眼睛與頭的方向一致,斜向天棚. 二,中段姿勢 摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下來,而且要向上下兩端拉長,拉緊.腹部要收縮,并把起位置向后推動(腹股溝),這時會感覺腹肌瘦長,而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通過尾骨向前推,改變原有的生理現(xiàn)象,形成藝術(shù)形體,使整個中段部位直立起來,有了這樣中段的支撐,才會使整個身體線條筆直挺立. 三,下肢姿勢 下肢站立時,兩條大腿微微內(nèi)扣,大腿肌肉要內(nèi)收內(nèi)滾,使膝蓋和指尖的指向基本朝向一致,同時膝關(guān)節(jié)要放松,微曲,這樣會使得整個上身更筆直(女士上身略呈狐線狀)下肢的兩條腿或并或打開都可以了, 做為初學(xué)者能理解到這些,就可以了,但是必須要實踐,要行動起來,一時理解不到位是正常的,不要過急. 那么隨著舞蹈感知的不斷提高,可以從下面的舞蹈練習(xí),來進(jìn)一步的去認(rèn)識舞蹈的更深層的內(nèi)容, 將雙腳并攏、站直。把體重落在雙腳的大拇趾上面，把足尖踮起來，也就是把足后跟提起來，盡量提高，越高越好。足背盡量繃高，越高越好。把腹股溝向里凹進(jìn)去,把臀部收緊向上提。把尾椎骨向上頂。 體重和地板之間的相互作用，導(dǎo)致地板對腳下的反作用力，沿著雙腳的大拇趾－足弓－踝關(guān)節(jié)－小腿骨－膝關(guān)節(jié)－大腿骨－髖關(guān)節(jié)，這樣一條線，傳遞到髖關(guān)節(jié)。感覺到髖關(guān)節(jié)下面的腿是撐桿似的在向上頂，配合臀部緊向上提。這時候要覺得“腿長到腰上了”，因而腿變長了。或者說，“把臀部當(dāng)成腿來用”。這種做法和相應(yīng)的感覺是一切做法和感覺的核心之核心，關(guān)鍵之關(guān)鍵。一定要找到這種感覺并且始終保持住這種狀,這種狀態(tài)和感覺簡稱為“頂髖”。你會發(fā)現(xiàn)一旦不把足尖踮起來，上述“頂髖”狀態(tài)就會消失。臀部處理不好，它就是包袱，是累贅，處理得好，它就是寶貝。怎么處理？就是按照上面的做法把臀部當(dāng)成腿來用。 堅持做這種練習(xí)，不僅把腹部的脂肪消滅掉，而且把臀部的脂肪也消滅掉，使屁股變得緊繃繃的，而且位置提高。練習(xí)的時候應(yīng)該把臀部練痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱（中軸線）一面拉伸一面向上提，感覺有人提著你的耳根向上拉你，用頭頂去夠天花板脊柱（中軸線）向上的同時，兩邊的背肌向下。從而使背部張緊。由于我們要把雙臂抱圓，因而背部并不是嚴(yán)格的幾何學(xué)意義上的平面，而是有一點微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，當(dāng)然不要凸得那樣多。正是由于這一點，保證了挺胸但不擴胸。由此也知道兩邊的背肌并不是簡單的向下，而是還要向兩脅（腋下）延伸。這時候雙肩會自然而然的下沉，包括鎖骨一起下沉。頸項拉長了。由于我們要把雙臂抱圓，因而雙肩有一點微弱的內(nèi)扣，也就是說，背后兩塊肩胛骨之間的距離會加大（這是和拉丁舞相反的）。雙肩和鎖骨一起下沉，頸項拉長的同時，肩部的三角肌象擠牙膏似的向外擠，從而在更加保證沉肩的同時，使雙臂向外延伸出去。挺胸但不擴胸。由于對臀部的上述處理導(dǎo)致良好的拉腰。拉腰使中段拉長拉細(xì)變得挺拔，導(dǎo)致胸部上升。這是打開胸腰的基礎(chǔ)......跳好摩登舞首先要訓(xùn)練基本 , 膝部放松的原理，就像我們原地跳起來摸高一樣：當(dāng)準(zhǔn)備跳起來的時候，身體先微微屈膝下蹲，肩背往上拉提，利用身體肩背的牽引力帶領(lǐng)下肢跳起。所以，那一瞬間膝部的伸直，是完全處于一種放松狀態(tài)。跳舞時，若運用此一原理，上身領(lǐng)著下肢，膝部就能夠做到放松。但是，原理歸原理，跳舞要做到身體帶動下肢是十分困難的事，因為它受到「動中求靜」的制約 真正的舞蹈的站直：從一般人的站姿去看,都是從腰起往後仰的,有點壓腰,腰胯還是有點前頂，可知脊柱是不直的,這種姿勢,只是年青人應(yīng)該有的一般姿勢,沒有什么內(nèi)涵,只有摩登舞的站姿才是真正的舞蹈的站直。 在基訓(xùn)中是一個整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時候，必須收緊膝蓋。基訓(xùn)中要求人體的直有兩個目的，一是從精神氣質(zhì)角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，二是從技能技術(shù)訓(xùn)練的角度，在任何情況下，上身因舞姿造型的需要而出現(xiàn)前傾后仰左倒右出時，人體的重心必須嚴(yán)格保持垂直，重心的垂直是人體在直立狀態(tài)下的必需，唯有這樣才能使舞蹈從容不迫，一氣呵成。人在舞蹈中身體的形態(tài)是千變?nèi)f化的，只有重心在動作中不斷地進(jìn)行調(diào)整，由此，可以這樣認(rèn)識，基訓(xùn)中的直立訓(xùn)練，是一種技能訓(xùn)練。 首先是基本功的練習(xí)。對于任何一位學(xué)習(xí)舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學(xué)習(xí)進(jìn)度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓(xùn)練得更好呢？這就需要科學(xué)的訓(xùn)練方法。 不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞還是當(dāng)代舞中都能看到不同的旋轉(zhuǎn)—二位轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、阿提求轉(zhuǎn)等。我們都會不約而同地去看他（她）轉(zhuǎn)了幾圈，如果我們以專業(yè)的眼光來看的話，數(shù)量的多少和質(zhì)量的高低是評判一個舞者旋轉(zhuǎn)技術(shù)水平高低的核心標(biāo)準(zhǔn)之一。數(shù)量的多少就不用說了，那么什么是質(zhì)量呢？那就是說在旋轉(zhuǎn)的過程中，舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標(biāo)準(zhǔn)、停止時是否穩(wěn)定、結(jié)尾時是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉(zhuǎn)”來說吧，如果沒有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉(zhuǎn)時的穩(wěn)定和結(jié)束時的舞姿以及旋轉(zhuǎn)的數(shù)量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？ 在訓(xùn)練中往往只注重“圈”的數(shù)量，而把結(jié)尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水）。如果轉(zhuǎn)完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？ 因此。要想把“旋轉(zhuǎn)”練好，還需要注意訓(xùn)練以下幾個方面： 一、半腳尖的“立”是旋轉(zhuǎn)中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學(xué)的角度來說，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉(zhuǎn)得更快、轉(zhuǎn)得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉(zhuǎn)“二位轉(zhuǎn)”，想轉(zhuǎn)個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現(xiàn)出來，舞蹈講究的是美．在完成動作之前和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現(xiàn)作品中的人物思想感情呢？ 二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉(zhuǎn)好也是很難的。例如在“二位轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會被分解．也是不可能轉(zhuǎn)好轉(zhuǎn)多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。 三、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉(zhuǎn)”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。 四、練習(xí)“旋轉(zhuǎn)”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題．只有把“暈”解決掉，才能在轉(zhuǎn)的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯著看一點”，這是很關(guān)鍵的。所謂“盯著看一點”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉(zhuǎn)，也要把頭部．特別是雙眼要留在后面，以便繼續(xù)“盯著看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達(dá)到最大極限時，也就是當(dāng)身體要進(jìn)行第二圈旋轉(zhuǎn)之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，并且要快于身體的速度，趕上身體轉(zhuǎn)完第一圈之前還要找到剛才那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。 五、“開”也是“轉(zhuǎn)”的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉(zhuǎn)”時，無論是起法兒，還是旋轉(zhuǎn)過程中．都要求從下而上的腳踝、膝關(guān)節(jié)、胯關(guān)節(jié)的開度．如果都是“關(guān)”的。即使能轉(zhuǎn)，舞姿也不會好看。 六、在“二位轉(zhuǎn)”、“揮鞭轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”時還要特別注意保持“空點轉(zhuǎn)”的完美．即身體各部位的動態(tài)平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉(zhuǎn)中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過于緊張，旋轉(zhuǎn)中的身體就會往相反的那側(cè)跑。所以身體每個部位都要協(xié)調(diào)好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉(zhuǎn)。這就要求主力腿的穩(wěn)定性了，完成這個動作的理想化標(biāo)準(zhǔn)，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。 七、手臂在旋轉(zhuǎn)時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉(zhuǎn)時，手臂有時也有 變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉(zhuǎn)動勢而動。才能即美化旋轉(zhuǎn)本身，又不至于使它失去平衡〔A、每個動作完成之后都要有個結(jié)尾，“旋轉(zhuǎn)”也不能例外．旋轉(zhuǎn)完一定要能平穩(wěn)的停住．身體不能松懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓(xùn)練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓(xùn)練還是表演，都要養(yǎng)成一個好的習(xí)慣．把每個動作、每個技巧都做完整。 總之，技巧的練習(xí)應(yīng)該堅持不懈，在練習(xí)的過程中，如果發(fā)現(xiàn)某個轉(zhuǎn)中有不足，就要把它挑出來單獨練。解決一個問題之后再去發(fā)現(xiàn)另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進(jìn)步。 |
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