| 作為一個舞蹈編導,即創(chuàng)作者,要創(chuàng)作什么、創(chuàng)作的是什么?這就是作品的“先天性”部分,這個先天性的部分好比,父母雙方的基因?qū)⒆拥挠绊懀⒆拥暮筇鞝顟B(tài),就是對那個先天基因的映出。如果在基因上優(yōu)良或不得健全,孩子就會是這兩者的必然后果,只不過在遺傳的“大、小”、性質(zhì)的“濃、淡”上有各自的不同,拖出及構(gòu)成那個新生命的個體存在。那么,就創(chuàng)作作品而言,這個先天和基因的概念,就是“創(chuàng)意”,如果這個創(chuàng)意不得是創(chuàng)作的“新”,即相對于以前沒有形成過的狀態(tài)、樣式和獨特性。那么,這個“意”就失去了一半。同時,這個“意”還包含著作品的意思和作品的意義,然而這個意義還有兩個概念,就是影響力和價值性。 創(chuàng)意,本該是編導具有的大能力。如果編導沒有創(chuàng)意,大的概念上講,他、她就不可能有“好”的作品存在;從小的概念上講,他、她做作品那叫一個難啊。當然,這里有一個現(xiàn)象要說明,本應該,一個人總是在內(nèi)心深處有感知、有話要說,甚至在潛意識中具備那些不同于一般人的多情和敏感,以及具有可表達的方式,才可能想到“應該去當編導”;或者說,才可能有“做編導的條件”。但是,走入于現(xiàn)代舞的誕生后,人們對舞蹈及作品的概念發(fā)生了很大的變化,與此相關(guān)的舞蹈行為、方法也就隨著變化了。尤其是當人們把創(chuàng)作作品可總結(jié)出的一系列創(chuàng)作樣式的方法,構(gòu)成了所謂的技法理論,并作為編導學習的主要渠道,甚至又把它們扭曲為“學了它們就會編舞”的概念和認知后。如此,好像對什么是編導及構(gòu)成編導的一些內(nèi)在的、根本的那個“人”的狀態(tài)是否可做編導和什么是編導的重要條件就變得認知轉(zhuǎn)移了。所以,真的而今,可能有大量的人真以為學了技法就會編舞了、就是一個編導了。殊不知所謂的技法對創(chuàng)作的屬性而言,本身就不是像動作那樣有一個個的外形可學的,而且本身就不是一個公式和套路。只不過當講、教技法者,不得不把一些技法“舉例說明”,同時還要返回于“可作業(yè)”的程序時,再加上老師可能為了要強調(diào)什么,便會指示:“就應該這樣嘛、這樣做就對了嘛……”所以,漸漸的在學生那里也就形成了“就應該這樣了——即是技法。”結(jié)果一旦被認可于此,即某一個學生的做法得到了認可后,很可能就會讓學生誤以為,那個樣子“就是技法”、“技法就是那個樣子的”。他們就滿懷信心的認為學到技法了,會用技法了。試想一下,這樣一來,被誤以為作品“就是為了表達技法——一個公式和套路、樣子”,那做作品就當然無需有什么創(chuàng)意了。哪怕既是認為要創(chuàng)意者,可能還只是針對動作,套在動作里打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn),充其量就是有一兩個新動作就算是創(chuàng)意了。另外,即使是編導們同意創(chuàng)意的必要和重要,也只是一個概念而已,到頭來還是不會覺得像所謂的技法,甚至是動作那樣,一旦沒有就讓他、她著急或給予足夠的重視。這樣一個不知技法真正的用處和意義,那么,創(chuàng)造啊、創(chuàng)作的認知呀就全被顛倒了,何以對待作品,打頭的工作及追求作品的第一要素——創(chuàng)意,就變得不知曉概念及重要性了。這個問題的存在,一定不是傳統(tǒng)和現(xiàn)代之分,而是對創(chuàng)作沒有高層次的認知或片面、表面的結(jié)果。 創(chuàng)意,是一個作品的領(lǐng)頭、先行概念,它是一個編導必須要搞明白及追問的事。當一個編導內(nèi)心要表達一個東西、狀態(tài)時,如何把這樣的“內(nèi)心情結(jié)”表現(xiàn)出來,如何轉(zhuǎn)換形成作品創(chuàng)作的結(jié)果,以及表現(xiàn)的準確度和表現(xiàn)的價值等,便是編導要提煉成一個東西,這個東西就是創(chuàng)作者對作品的“創(chuàng)意”以及何樣的“創(chuàng)意”。 創(chuàng)意,是做作品的先覺條件,也是尋找作品的大方向。也許可以進行這樣的類比:動機,可能是非常瞬間的觸動或?qū)ι⑸钚畔⒌墨C取,它是本然的、感覺的,它是建立創(chuàng)意的前提和給創(chuàng)意提供一定的信息性。而創(chuàng)意,可能是需要一定的時間對動機信息的孕釀、感化、選擇和完和,它是從感性到知性再到理性的過程,這個過程最終就是要確立一件事——這個作品的創(chuàng)意是什么,然后要搞清楚其價值和意義。當然,它的“價值”和“意義”又要從兩個角度來審視:第一個角度是對創(chuàng)作者自身而言,其一、是否是創(chuàng)作者本身的情感需求;其二、是否是創(chuàng)作者真實的精神理念;其三、是否是創(chuàng)作者面對作品能搞通的那個創(chuàng)意。這點其實非常重要,它確定著那個被提煉的創(chuàng)意能否實施或是否會“流產(chǎn)”的問題。我們需要有一個好的創(chuàng)意做作品,同時,我們也可以倒過來看,一個作品就是為了體現(xiàn)出要的創(chuàng)意、為完成一個好的創(chuàng)意而存在的。第二個角度,就是對作品而言,它可能不僅是一個創(chuàng)作者自身認為的那個創(chuàng)意是否有多“好”,而是要從它的立意層次看其深層性和社會意義,要從藝術(shù)的范疇審視創(chuàng)新意義和獨特樣式來確立其是否有意義和價值。 對“創(chuàng)意”的認知和概念,不僅僅是有一個好的想法,而更是一個作品的大方向以及作品在藝術(shù)形式上的構(gòu)成樣式,成為一個做作品的思維意識和表達主體的大范疇,它既是“點”也是“隱廓圖”。形象的說,有了一個真實、真正的創(chuàng)意,那么,這個“點”就是指作品的內(nèi)涵被提煉成那個待表達的內(nèi)涵;而那個“隱廓圖”就是讓創(chuàng)作有了進一步的實施線索,它就是一個還沒有被“結(jié)構(gòu)”的無色底板,而可“供應”及有“供貨”的來源。那么,待到作品去結(jié)構(gòu)時就隨它形成一個個的關(guān)系和具體的色塊樣子。 創(chuàng)意,似乎是創(chuàng)作之前的事,但其實也并非全然。解釋說,創(chuàng)意,是作品之前、之先的概念說,并不一定是說一個現(xiàn)實的“時間順序”,而重要的是說它是一個“領(lǐng)先”,以及作品之方向的提攜,并要把這樣的提攜,生根于編導的意識里,作為做作品的大事、要事來抓,直到抓到——在編導的思想上明確,被肯定。至于何時抓到,可能往往——一個舞蹈編導在創(chuàng)作一個作品的過程中,始終為其創(chuàng)意的完成進行著“創(chuàng)意”,甚至可以說,創(chuàng)意是被逐步呈現(xiàn)、完善,甚至是修正的。反過來說,正是因為創(chuàng)意的寶貴和需要尋找到創(chuàng)意,就更是需要給創(chuàng)意一個“空間”,而并不只是創(chuàng)作之前的想象。有了給創(chuàng)意一個空間的意識,一個編導的創(chuàng)作之路就會寬一些,其內(nèi)在的創(chuàng)作動力,潛能才有可能得到最大可能的挖掘和發(fā)揮,甚至會在一個偶然的、碰撞的瞬間迸發(fā)或理清。 |