毫無疑問，楊麗萍和她的《云南映像》在我們的心目中，早已成了云南歌舞最誘人的文化名片，更為云南這個歌舞之鄉的新生代舞者筑起了一個短期內難以超越的制高點。而最近在北京演出的大型舞蹈史詩《水之魂》，就是這樣一臺來自云南，知難而進的舞蹈作品。
俗話說，“靠山吃山，靠水吃水”。傣族人民世代生活在熱帶與亞熱帶，離不開水。幸運的是，他們和奔流不息的瀾滄江—湄公河比鄰而居。經過了5年醞釀，《水之魂》幾乎每分每秒都以水為主題，都用水來貫穿——無論是用全息攝影技術拍攝的、在大屏幕上鋪天蓋地的水，還是用近百位年輕舞者的身體構筑的、在大舞臺上滾滾而來的水，更有那套全部用孔雀羽毛精心制作的華服，無不帶著我們的想象飛到瀾滄江—湄公河畔的熱帶雨林……一種強悍有力卻自然而然的“水崇拜”油然而生，而由此喚起的“水保護”意識則是水到渠成。
《水之魂》由《八月·祭》、《汾多》、《回夢情愫》、《神的童年》和《無界》這五幕構成，總導演是畢業于北京舞蹈學院編導系的傣族舞者刀海濤，音樂由音樂家陳彤擔綱。在創作上，刀海濤大膽嘗試了以傣族舞為基礎、用現代舞作補充的思路和方法，而陳彤則選取了“世界音樂”的風格，并從內心深處的感受出發，努力同舞蹈畫面默契配合，合力感染每位走進劇場的觀眾。
大量的舞段中，最有力的是那段為第一幕《八月·祭》開場的《求雨舞》。90位男女或雙臂高擎、祈望蒼天，或匍匐大地、頂禮叩拜，其虔誠令現場觀眾動容，而音樂的莊嚴凝重，則營造出強烈的儀式感和聽覺震撼。作為一臺注重詩情畫意的現代綜藝秀，《水之靈》的舞美也不乏亮點。尤其天幕上那棵毅然拋棄了寫實主義手法，用不停涌動的氣泡構建的大榕樹，其虛實結合的表達方式，讓人稱贊創作者的想象力。
或許是人們的視覺感知力遠遠超出了聽覺感知力，或許是作為傣族圖騰的孔雀從頭到嘴、從爪到翅的動作太令人陶醉，或許是代表傣族審美的舞蹈從身段到手臂、再到腿腳的“三道彎”太令人著迷，《水之魂》舞蹈與服裝中出現的現代元素，在上半場偶有游離傣族特征的缺憾。好在這一點在下半場得到了補償。
《水之魂》的舞蹈編導、領舞、國內傣族新生代藝術家刀海濤介紹，《水之魂》已經醞釀5年之久，全劇分為“八月・祭”“汾多”“回夢”“神的童年”“無界”5幕。該劇以傣族舞蹈為基礎，運用現代舞蹈的創作手法和表現方式展示了瀾滄江流域的水文化，詮釋了生命、信仰及人類的心靈情感。
《水之魂》音樂制作人陳彤說，在音樂創作上吸納了世界音樂風格，深掘民族音樂的內涵，充滿張力的音樂，簡約質感的舞美，五彩的燈光及清麗的服飾構成一幅清新、超然的絢麗畫卷，使東西方舞蹈渾然一體，美妙的音樂旋律與斑斕的舞蹈畫面，深深打動著每一位觀眾的心。[1] |
