毫無疑問,楊麗萍和她的《云南映像》在我們的心目中,早已成了云南歌舞最誘人的文化名片,更為云南這個歌舞之鄉(xiāng)的新生代舞者筑起了一個短期內(nèi)難以超越的制高點(diǎn)。而最近在北京演出的大型舞蹈史詩《水之魂》,就是這樣一臺來自云南,知難而進(jìn)的舞蹈作品。
俗話說,“靠山吃山,靠水吃水”。傣族人民世代生活在熱帶與亞熱帶,離不開水。幸運(yùn)的是,他們和奔流不息的瀾滄江—湄公河比鄰而居。經(jīng)過了5年醞釀,《水之魂》幾乎每分每秒都以水為主題,都用水來貫穿——無論是用全息攝影技術(shù)拍攝的、在大屏幕上鋪天蓋地的水,還是用近百位年輕舞者的身體構(gòu)筑的、在大舞臺上滾滾而來的水,更有那套全部用孔雀羽毛精心制作的華服,無不帶著我們的想象飛到瀾滄江—湄公河畔的熱帶雨林……一種強(qiáng)悍有力卻自然而然的“水崇拜”油然而生,而由此喚起的“水保護(hù)”意識則是水到渠成。
《水之魂》由《八月·祭》、《汾多》、《回夢情愫》、《神的童年》和《無界》這五幕構(gòu)成,總導(dǎo)演是畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)系的傣族舞者刀海濤,音樂由音樂家陳彤擔(dān)綱。在創(chuàng)作上,刀海濤大膽嘗試了以傣族舞為基礎(chǔ)、用現(xiàn)代舞作補(bǔ)充的思路和方法,而陳彤則選取了“世界音樂”的風(fēng)格,并從內(nèi)心深處的感受出發(fā),努力同舞蹈畫面默契配合,合力感染每位走進(jìn)劇場的觀眾。
大量的舞段中,最有力的是那段為第一幕《八月·祭》開場的《求雨舞》。90位男女或雙臂高擎、祈望蒼天,或匍匐大地、頂禮叩拜,其虔誠令現(xiàn)場觀眾動容,而音樂的莊嚴(yán)凝重,則營造出強(qiáng)烈的儀式感和聽覺震撼。作為一臺注重詩情畫意的現(xiàn)代綜藝秀,《水之靈》的舞美也不乏亮點(diǎn)。尤其天幕上那棵毅然拋棄了寫實(shí)主義手法,用不停涌動的氣泡構(gòu)建的大榕樹,其虛實(shí)結(jié)合的表達(dá)方式,讓人稱贊創(chuàng)作者的想象力。
或許是人們的視覺感知力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了聽覺感知力,或許是作為傣族圖騰的孔雀從頭到嘴、從爪到翅的動作太令人陶醉,或許是代表傣族審美的舞蹈從身段到手臂、再到腿腳的“三道彎”太令人著迷,《水之魂》舞蹈與服裝中出現(xiàn)的現(xiàn)代元素,在上半場偶有游離傣族特征的缺憾。好在這一點(diǎn)在下半場得到了補(bǔ)償。
《水之魂》的舞蹈編導(dǎo)、領(lǐng)舞、國內(nèi)傣族新生代藝術(shù)家刀海濤介紹,《水之魂》已經(jīng)醞釀5年之久,全劇分為“八月・祭”“汾多”“回夢”“神的童年”“無界”5幕。該劇以傣族舞蹈為基礎(chǔ),運(yùn)用現(xiàn)代舞蹈的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)方式展示了瀾滄江流域的水文化,詮釋了生命、信仰及人類的心靈情感。
《水之魂》音樂制作人陳彤說,在音樂創(chuàng)作上吸納了世界音樂風(fēng)格,深掘民族音樂的內(nèi)涵,充滿張力的音樂,簡約質(zhì)感的舞美,五彩的燈光及清麗的服飾構(gòu)成一幅清新、超然的絢麗畫卷,使東西方舞蹈渾然一體,美妙的音樂旋律與斑斕的舞蹈畫面,深深打動著每一位觀眾的心。[1] |