首演至今17年來，《流浪者之歌》演出超過160場的演出。一身素衣的林懷民表示：“有時候我會想，如果只能留下一個作品，我希望就是《流浪者之歌》，因為從它開始，云門才找到了屬于自己的舞蹈語匯”。

　　林懷民指的舞蹈語匯就是“靜坐”。《流浪者之歌》創(chuàng)作出來后，靜坐就成了云門舞集每位舞者的必修課。林懷民說：“以前我創(chuàng)作時，一定要把做的東西放在這個框架內(nèi)，但《流浪者之歌》以后，我的觀念開始轉變，舞蹈不要再為角色、主題、技術服務，應該踢掉框架式的標簽、符號，而靜坐可以讓舞者獲得心靈上由內(nèi)而外的寧靜，在表演時就會體現(xiàn)出更自在、更隨性的美學。”

印度的旅程 開啟云門“靜”的時代

　　“流浪”是個浪漫的名詞，可是對于林懷民而言，卻是創(chuàng)作的養(yǎng)分與自我的對話。上世紀90年代是云門開始放下國家民族的包袱，真正從“人”而不是“中國人”的視角來思考的時期。林懷民在云門“暫停營業(yè)”期間，到印度進行孤身一人的“流浪之旅”。在佛祖得道的菩提樹下，他領悟到“神普度眾生，是因為成為眾生”；在尼連禪河畔，他第一次感知到佛原是個凡人，也有過凡人的彷徨與掙扎。

　　于是回到臺北后，在腦海里構思沉淀了四年的《流浪者之歌》如流水般被創(chuàng)作出來。林懷民想要傳達出一個訊息——流浪者并非是孤獨者，人生只要盡力演出，終會有圓滿的結局。《流浪者之歌》對于云門而言，是一部標志性的作品，正是這部舞作，讓云門出現(xiàn)了新的姿態(tài)，靜坐成了每天必修的功課，發(fā)展到后來的太極導引，成為云門身體技法中最重要的組成部分之一。

　　臺灣的稻米 制造“黃金之舞”

　　《流浪者之歌》中，三噸半的黃金稻米無疑是最動人的風景，創(chuàng)造出被譽為“黃金之舞”的詩意畫面。在臺南長大的林懷民，對家鄉(xiāng)印象最深刻的便是成片的稻田，兒時他最愛玩弄這些稻米，卻常常被父親責罵，因為“稻米是神圣的”。林懷民笑言：“也許正是因為童年受到的挫折，所以我決定把好幾噸的稻米搬上舞臺。”在舞臺上，米是圣河、是山、是求道者的苦行鞭笞，是清泉細流，是舞評所說的“生命之源”。它時而被平鋪在地，時而被擺成千溝萬壑，時而被高高揚起，時而從天空轟然而下，創(chuàng)造出變化萬千的舞臺效果。

　　然而創(chuàng)造這樣的畫面卻委實不易，要選擇圓實的稻米品種，不然會弄傷舞者；要洗，不然會使舞者渾身起疹發(fā)癢；要染，不然無法實現(xiàn)詩意的金色光澤；要烘曬，不然沒辦法干燥；要熏蒸，不然受了潮要發(fā)芽。這樣三噸半的稻米，需要四名工作人員，一天八小時，處理兩周才能完成。而運輸也是一大難題，于是云門在世界各地設立了多個倉庫，專門用于存放這些特殊的稻米，以方便《流浪者之歌》頻繁的世界巡演。據(jù)悉此次在國家大劇院的演出，稻米是自臺灣的大本營運出的。

　　對于舞者，與稻米起舞也是不小的挑戰(zhàn)。許多舞者全身過敏，嚴重者連衣服都無法上身。更有人眼睛不適去醫(yī)院，讓醫(yī)生從眼睛里挑出谷米來。舞者們都戲稱，這稻米真是“帶刺的情人”。

　　中亞的民歌 一段千里追尋的歷程

　　《流浪者之歌》的稻米大費周章，配樂同樣如此。編舞的過程幾乎是行云流水一般順暢，然而消息早已公布、演出日益臨近，配樂卻遲遲未能找到。直到有一天，一位朋友送給他一卷連標簽都沒有的喬治亞民歌卡帶，要他“聽著玩”。 滄桑而溫暖的歌聲讓林懷民如獲至寶，“我一聽就說，就是它！”林懷民回憶當時的情景，“這音樂能夠給你一種強大的力量，讓你仿佛置身滾滾江河，就像在印度的恒河邊，我被他深深吸引。”當喬治亞民歌的音樂配上林懷民事先編好的舞蹈時，竟然是天衣無縫，每一段都自然貼切，不得不說這也是一種緣分。

　　可是這盤老舊的卡帶卻音質粗糙，無論錄音室怎樣處理，還是根本沒法用作演出，于是云門展開從莫斯科到紐約跨越千里的地毯式搜尋。一天林懷民在離開紐約的前一天，致電到一家俄文書店詢問，接電話的是一位老太太：“我?guī)湍闳フ艺铱础！?0分鐘的等待后，林懷民聽到聽筒里仿佛來自天堂的聲音：“有的，只剩最后一張。”

　　隨著《流浪者之歌》的成名，喬治亞民歌這種源自中亞高加索地區(qū)的音樂也隨之“火”了起來，每到一個地方總會有觀眾詢問何處可購。不僅如此，還有多個藝術節(jié)在云門演出《流浪者之歌》后，特別邀請在配樂中演唱的洛斯塔維合唱團參演到他們的藝術節(jié)演出中。

　　印度的旅程、臺灣的稻米、中亞的民歌，共同造就了這部林懷民最為珍愛的作品。他說：“有時候我會想，如果只能留下一個作品，我希望就是《流浪者之歌》！”