云門舞集藝術(shù)總監(jiān)林懷民來滬為演出造勢(shì)

　　首演至今17年來，《流浪者之歌》演出超過160場(chǎng)的演出。一身素衣的林懷民表示：“有時(shí)候我會(huì)想，如果只能留下一個(gè)作品，我希望就是《流浪者之歌》，因?yàn)閺乃_始，云門才找到了屬于自己的舞蹈語匯”。

　　林懷民指的舞蹈語匯就是“靜坐”。《流浪者之歌》創(chuàng)作出來后，靜坐就成了云門舞集每位舞者的必修課。林懷民說：“以前我創(chuàng)作時(shí)，一定要把做的東西放在這個(gè)框架內(nèi)，但《流浪者之歌》以后，我的觀念開始轉(zhuǎn)變，舞蹈不要再為角色、主題、技術(shù)服務(wù)，應(yīng)該踢掉框架式的標(biāo)簽、符號(hào)，而靜坐可以讓舞者獲得心靈上由內(nèi)而外的寧?kù)o，在表演時(shí)就會(huì)體現(xiàn)出更自在、更隨性的美學(xué)。”

印度的旅程 開啟云門“靜”的時(shí)代

　　“流浪”是個(gè)浪漫的名詞，可是對(duì)于林懷民而言，卻是創(chuàng)作的養(yǎng)分與自我的對(duì)話。上世紀(jì)90年代是云門開始放下國(guó)家民族的包袱，真正從“人”而不是“中國(guó)人”的視角來思考的時(shí)期。林懷民在云門“暫停營(yíng)業(yè)”期間，到印度進(jìn)行孤身一人的“流浪之旅”。在佛祖得道的菩提樹下，他領(lǐng)悟到“神普度眾生，是因?yàn)槌蔀楸娚保辉谀徇B禪河畔，他第一次感知到佛原是個(gè)凡人，也有過凡人的彷徨與掙扎。

　　于是回到臺(tái)北后，在腦海里構(gòu)思沉淀了四年的《流浪者之歌》如流水般被創(chuàng)作出來。林懷民想要傳達(dá)出一個(gè)訊息——流浪者并非是孤獨(dú)者，人生只要盡力演出，終會(huì)有圓滿的結(jié)局。《流浪者之歌》對(duì)于云門而言，是一部標(biāo)志性的作品，正是這部舞作，讓云門出現(xiàn)了新的姿態(tài)，靜坐成了每天必修的功課，發(fā)展到后來的太極導(dǎo)引，成為云門身體技法中最重要的組成部分之一。

　　臺(tái)灣的稻米 制造“黃金之舞”

　　《流浪者之歌》中，三噸半的黃金稻米無疑是最動(dòng)人的風(fēng)景，創(chuàng)造出被譽(yù)為“黃金之舞”的詩(shī)意畫面。在臺(tái)南長(zhǎng)大的林懷民，對(duì)家鄉(xiāng)印象最深刻的便是成片的稻田，兒時(shí)他最愛玩弄這些稻米，卻常常被父親責(zé)罵，因?yàn)椤暗久资巧袷サ摹薄Ａ謶衙裥ρ裕骸耙苍S正是因?yàn)橥晔艿降拇煺郏晕覜Q定把好幾噸的稻米搬上舞臺(tái)。”在舞臺(tái)上，米是圣河、是山、是求道者的苦行鞭笞，是清泉細(xì)流，是舞評(píng)所說的“生命之源”。它時(shí)而被平鋪在地，時(shí)而被擺成千溝萬壑，時(shí)而被高高揚(yáng)起，時(shí)而從天空轟然而下，創(chuàng)造出變化萬千的舞臺(tái)效果。

　　然而創(chuàng)造這樣的畫面卻委實(shí)不易，要選擇圓實(shí)的稻米品種，不然會(huì)弄傷舞者；要洗，不然會(huì)使舞者渾身起疹發(fā)癢；要染，不然無法實(shí)現(xiàn)詩(shī)意的金色光澤；要烘曬，不然沒辦法干燥；要熏蒸，不然受了潮要發(fā)芽。這樣三噸半的稻米，需要四名工作人員，一天八小時(shí)，處理兩周才能完成。而運(yùn)輸也是一大難題，于是云門在世界各地設(shè)立了多個(gè)倉(cāng)庫(kù)，專門用于存放這些特殊的稻米，以方便《流浪者之歌》頻繁的世界巡演。據(jù)悉此次在國(guó)家大劇院的演出，稻米是自臺(tái)灣的大本營(yíng)運(yùn)出的。

　　對(duì)于舞者，與稻米起舞也是不小的挑戰(zhàn)。許多舞者全身過敏，嚴(yán)重者連衣服都無法上身。更有人眼睛不適去醫(yī)院，讓醫(yī)生從眼睛里挑出谷米來。舞者們都戲稱，這稻米真是“帶刺的情人”。

　　中亞的民歌 一段千里追尋的歷程

　　《流浪者之歌》的稻米大費(fèi)周章，配樂同樣如此。編舞的過程幾乎是行云流水一般順暢，然而消息早已公布、演出日益臨近，配樂卻遲遲未能找到。直到有一天，一位朋友送給他一卷連標(biāo)簽都沒有的喬治亞民歌卡帶，要他“聽著玩”。 滄桑而溫暖的歌聲讓林懷民如獲至寶，“我一聽就說，就是它！”林懷民回憶當(dāng)時(shí)的情景，“這音樂能夠給你一種強(qiáng)大的力量，讓你仿佛置身滾滾江河，就像在印度的恒河邊，我被他深深吸引。”當(dāng)喬治亞民歌的音樂配上林懷民事先編好的舞蹈時(shí)，竟然是天衣無縫，每一段都自然貼切，不得不說這也是一種緣分。

　　可是這盤老舊的卡帶卻音質(zhì)粗糙，無論錄音室怎樣處理，還是根本沒法用作演出，于是云門展開從莫斯科到紐約跨越千里的地毯式搜尋。一天林懷民在離開紐約的前一天，致電到一家俄文書店詢問，接電話的是一位老太太：“我?guī)湍闳フ艺铱础！?0分鐘的等待后，林懷民聽到聽筒里仿佛來自天堂的聲音：“有的，只剩最后一張。”

　　隨著《流浪者之歌》的成名，喬治亞民歌這種源自中亞高加索地區(qū)的音樂也隨之“火”了起來，每到一個(gè)地方總會(huì)有觀眾詢問何處可購(gòu)。不僅如此，還有多個(gè)藝術(shù)節(jié)在云門演出《流浪者之歌》后，特別邀請(qǐng)?jiān)谂錁分醒莩穆逅顾S合唱團(tuán)參演到他們的藝術(shù)節(jié)演出中。

　　印度的旅程、臺(tái)灣的稻米、中亞的民歌，共同造就了這部林懷民最為珍愛的作品。他說：“有時(shí)候我會(huì)想，如果只能留下一個(gè)作品，我希望就是《流浪者之歌》！”