舞蹈構圖與繪畫構圖的基本原理是一致的，只不過繪畫是平面的靜止的畫面，而舞蹈則是立體的不斷運動著的畫面。繪畫的構圖畫面，可以讓觀眾反復地觀看欣賞；而舞蹈的構圖畫面則轉瞬即逝，一個畫面緊接著另一個畫面，只有人物在亮相時才有短暫的剎那間的靜止的造型。
因此，舞蹈的構圖是以人體動作姿態的發展變( )化結合人物在舞臺上移動的地位的變化（即舞臺空間運動線），所形成的不同舞蹈畫面的組接，是舞蹈動作和姿態的動與靜的統一，是舞蹈舞臺的時間和空間的統一。由此可以看出舞蹈構圖和繪畫構圖的主要區別是物質載體和表現手段不同所形成的，但它們的結構原理卻是相似的。所以，我們研究舞蹈構圖的原理，不能離開對繪畫構圖的研究；從另一個角度也可以說舞蹈的構圖是繪畫構圖的法則在舞蹈藝術中的具體運用。因此豐富我們舞蹈構圖的方法和能力，就要向繪畫的構圖吸取營養。
這里為了說明舞蹈和繪畫、雕塑的親密關系，我們舉幾個舞蹈的例子。1956年羅馬尼亞“云雀”民間舞蹈音樂團來華訪問演出，其中有一個舞蹈名為《陳列館中的名畫》，舞蹈開始是陳列館就要閉館時的情景，管理人在撣去這些名貴的陳列品上面的塵土后就去休息了。夜間，這五幅畫中的人物都復活了，走下來愉快地歡舞。這里面有表現青年牧人和春天姑娘愛情的舞蹈，有勞動青年男女的熱情而奔放的歡樂群舞。代表著農場主壓迫勞動人民的管家也從畫面中走下來，他對大家使威風，對姑娘們賣弄風情，但是卻被大家給趕跑了……人們一直舞到天亮才戀戀不舍地回到畫中去。這時，陳列館開始參觀了，參觀的人們成對的進來……。這個 )舞蹈非常形象地向人們展示了“舞蹈是活動著的繪畫，雕塑是凝固的舞蹈”。舞臺上名畫的畫面是由畫框和人物的各種造型姿態形成的構圖所組成的。他們的靜止是一幅畫，他們活動起來就是一個蹈；畫框中每一個人物，單看起來是一個塑像，而他們合在一起，就形成了一個完整的畫面。這個舞蹈的特點，就是把繪畫、雕塑、音樂和文學的構思，完美地統一在舞蹈的藝術表現形式之中。 再一個 )例子是東方歌舞團演出的印度舞蹈《阿旎陀夢幻》：文達雅山秀美的景色，打動了天上的神仙們的心。她們下凡人間來到了“阿旗陀”，盡情地跳啊、唱啊，而忘了眾神之王“英陀羅”讓她們在天亮之前回去的指令。雞叫了，她們再也無法回到天上去了，于是就變成了石窟中的雕像和壁畫，永遠永遠的留在了人間……這個舞蹈表現了舞蹈中的人物從舞蹈演變成雕像和壁畫的過程，也是極為形象地展示出舞蹈和雕塑、繪畫的血肉關系。 我國的舞蹈《敦煌彩塑｝）（羅秉飪編導）也是一個生動、形象地表現了繪畫、雕塑和舞蹈．親密關系的典型例子。這個舞蹈是作者將敦煌壁畫和雕塑千姿百態的菩薩造型匯編成一個舞蹈，把為歷代畫師所人格化菩薩形象還原于人的本來面目，用舞蹈塑造出一個深沉文靜、委婉、質樸中國古代婦女形象。 另外，我國還有一些舞蹈創作是受到繪畫和雕塑的啟發、感染，而產生了舞蹈創作的沖動和藝術構思的，如女子群舞《三千里江山》（王曼力、黃少淑編導）就是根據柳青的同名油畫創作的；雙人舞《艱苦歲月））（周醒、彭爾立編導）則是根據潘鶴的同名雕塑創作的。這些舞蹈作品都是從繪畫或雕塑的構圖畫面和人物的姿態造型予以生發和創作出無數個畫面和動作姿態相互組接而形成的。由此也可看出舞蹈和繪畫、雕塑的親密關系。 舞蹈構圖的基本原理，同樣也必須從表現舞蹈作品的內．容和塑造人物的形象出發( )，來選取適當的表現形式，安排和舞蹈動作相結合的空間運動線，而形成不斷移動的舞蹈畫面。舞蹈的空間運動線的選擇和使用要根據不同線條所能引起人的審美情感的體驗為其標準。以直線運動所形成的斜線和豎線，都能表現出強勁、有力的動勢，橫線則比較平穩、緩和，而有棱角的曲折線則給人一種游移跳蕩和不安定的感覺；以曲線運動所形成的圓線、弧線和蛇形線，則能表現出流暢、圓潤、柔和的情調。不過舞蹈隊形畫面的移動線的選取還要結合人物情感和情節發展變化的需要，所以，它并沒有固定的程式。為了便于記憶，我們根據一般舞蹈創作中常用的構圖方法和原則，把舞蹈移動線的使用，歸納了下面幾句話：
“二四七、一零八，直斜圓曲相交插， 前后左右高中低，地面空中方位佳； 整齊對稱黃金律，平衡統一多樣化， 調和對比相結合，情景交融美如畫。” 所謂“二四七、一零八”是舞蹈中常用的隊形構圖：二、四是兩排或四排的橫線和豎線的隊形，七是曲折線的隊形，一是一橫排或一直排，零是圓弧形的構圖，八是在舞臺兩側呈八字形； “直斜圓曲相交插”是舞蹈隊形的流動變化要有各種線條的相間交錯，不能一種線形的貫徹始終； “整齊對稱黃金律，平衡統一多樣化，調和對比相結合，情景交融美如畫。”就是要求舞蹈隊形的移動變化符合形式美的規律和法則。 總括來說，舞蹈構圖應遵循以下四點原則：一、舞蹈構圖要服從和適應舞蹈作品的內容的要求；二、舞蹈構圖要從表現人物的情感和思想出發；三、舞蹈構圖要襯托和展現舞 )蹈作品所規定的環境；四、舞蹈構圖要符合藝術形式美的規律和法則。 吳曉邦在其《新舞蹈藝術概論》中說：“舞蹈構圖是舞蹈上動的和諧的方法。這種方法基本上只有通過舞臺實踐，從人們認識自然和人間的各種運動過程中，所產生的平衡方法和運動思想，用來安排人物的處理，以取得表現人體動的畫面上的和諧。在有些名舞蹈家的藝術實踐中，他們把‘生活’作為動的畫面上人生的背景，把‘思想’作為人體運動中的線條，而把‘感情’作為線條運動中的色彩。如果從這一實踐的論點來看，即有了背景、線條、色彩等的出現，再加以安排，就會自然地流露出動的畫面來了：”④這條從舞蹈藝術實踐概括得來的理論，很值得我們認真地學習和參考。 |
