中國古典舞訓練體系應以民族為主體的古典舞訓練體系，應當要有它所依附的主要基礎，而基礎不能是憑空捏造的，也不是抽象、空洞的，它應是具體的。
中國舞蹈發展的歷史告訴我們，我國有著悠久而豐富的舞蹈傳統，但古代舞不是古典舞，舞蹈是時間的藝術，它是轉瞬即逝的今天要研究和“復活”古代的歷史舞蹈，這是一項很有意義的研究工作，對古典舞的發展會產生積極的影響。我們今天建立起來的古典舞，目的是“古為今用”是在傳統基礎上發展了的、具有時代審美特點的民族舞蹈，它既可表現歷史生活、神話題材，也可表現今天生活的現實題材和塑造現代人的藝術形象。從這樣的一個觀點出發，我們認為必須在繼承傳統的基礎上，重新建立自己的古典舞訓練體系。那么什么是我們的基礎呢？
我們認為，戲曲舞蹈是古典舞的重要基礎之一。首先我們不同意那種認為戲曲舞蹈與它產生以前的歷史舞蹈無關的說法。從“源”和“流”的意義上來看，唐代是我國古代舞蹈藝術的高峰，經過五代十國的戰亂，有的舞蹈失散了，失傳了。到是宋代以后，由于戲曲藝術的興起，作為獨立的舞蹈藝術有逐漸衰落的趨勢，然而戲曲藝術的形成和發展，正是繼承和融合了前代多種藝術形式的結果，其中隋、唐的音樂舞蹈是其重要的組成部分。它雖然是按照戲曲的需要來進行吸收的，但也無可否認，它的確保存了極為豐富的我國古代傳統藝術。從現今保存的大量的古文物中許多歷代舞蹈者的形象，可以明顯地看出戲曲與古代舞蹈的密切繼承關系和淵源關系。正是這種代代相傳的繼承關系，幾千年來形成了我國獨特、鮮明的戲曲舞蹈風格和形態，它們至今還活生生地展現在包括三百七十六個劇種的戲曲舞臺上，在世界藝術之林獨樹一幟，獨放異彩。
它們是我們今天中國古代舞要深入繼承的一大寶庫。戲曲中的古代舞蹈是被戲曲化、程式化了的，但它畢竟是“活著”的傳統舞蹈。其次，更重要的是，從民族審美繼承性的意義來看，戲曲充分體現了與我國其他傳統藝術形式如繪畫、書法、音樂、詩歌等所共有的民族美學觀、藝術規律和表現方法。比如形神——從形似中求神似，而更重要神似，以及有限與無限、寫實與寫意等等。有人把中國傳統藝術的特點，歸結為重旋律、重感情的“線的藝術”我們是認為很有道理的。“線始終是中國造型藝術的主要審美因素”（引自李澤厚《美的歷程》181頁）這些都是我們建設社會主義精神文明、發展和創造我們新的古典舞的極為寶貴的財富。我們絕不能因為他已是具有戲曲特性的舞蹈而采取一概否定的態度。
從實踐上看來：新中國成立以來，在民族舞發展的歷程中，訓練和創作、教室與舞臺，一直是互相影響、互為因果、相輔相成的。建國幾十年來，獨立的民族舞蹈從無到有的歷史發展過程中，傳統的戲曲舞蹈起了帶有根本性的作用。我們舞蹈界在戲曲傳統的基礎上初步整理了一套中國古典舞的訓練教材，創作了一序列民族舞劇和舞蹈節目。
誠然，面對我們這樣的戲曲寶貴財富，我們要從舞蹈的需要需要出發來繼承發展。這樣多的戲曲舞蹈它也有自己本身的局限性，它畢竟是封建社會的產物，而且是兩中不同的藝術形式，各有其專業的特征。因此，戲曲舞蹈對于以舞蹈為獨立手段的民族舞則有很大的局限。
我們還認為：武術是發展古典舞蹈的有一重要基礎。女性“控制”組合《陜北風光》就是受了武術的啟發而嘗試性編成的，它采取了武術的動律、動勢和豐富的中段身法以及高低、起伏疾緩的節奏，用的則是戲曲的韻律和勁頭，最終用舞蹈的語言和開闊、抒情的民歌風格的音樂結合，運用了大量的抬腿的舞姿和造型的變換編成的，雖然是一次不成熟的嘗試，但我們力圖不停的在戲曲、武術的原始形態上，而把它發展轉化為民族的舞蹈，然而假如沒有對這些基礎的繼承就會無從進行這個發展。
我們主張以戲曲、武術為主要基礎的同時，還必須貫徹多元素吸收的原則。這是現實舞蹈創作在表現內容的深度、廣度和形式多樣性的要求不段提高下給我們的任務。多元素的吸收包括對中國民間舞的吸取。另外，古代壁畫、石窟、雕塑以及有關古代舞蹈的文字資料部分，也是中國古典舞繼承、研究工作不容忽視的一部分重要的內容。除此之外，我們還要借鑒外國芭蕾舞、現代舞、東方舞中一切與我們有益的經驗、方法和元素。實踐經驗告訴我們，必須立足在本民族的基礎上，以“我”為主目的明確地進行廣收博采，以補“我”之不足，經過消化，并逐漸統一在我們民族的風格里。
總之，一個訓練系統的形成，需要多方面的因素，對一個全面的民族舞蹈演員訓練的要求。不只要學習舞蹈技術，還應具有各方面的知識和修養。從長遠來看，文化知識基礎不容忽視的，專業課不能無限地膨脹。如何以最精練和最有成效的手段來形成我們的訓練體系的內容，還有待于進行長期的實踐和艱苦的探索。我們悠久的豐富的民族舞蹈文化，是發展社會主義民族舞蹈的沃土，我們切不可捧著金飯碗要飯啊！我們愿意和舞蹈界更多的同行們一道共同奮斗，我們自己只想在通向中國民族舞蹈體系的光輝大廈的道路上，沖當一塊墊路的小石子。但我們有堅定的信念，深信“道路是寬廣的！前景是光明的！”
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