改變西班牙芭蕾的靈魂人物

　　提起西班牙舞蹈，人們最先想到的一定是激情似火的弗拉明戈，然而這個沒有芭蕾傳統(tǒng)的國度，卻因為一位大師級人物的誕生而在近20年內(nèi)突飛猛進(jìn)，備受世界舞壇的關(guān)注，他就是西班牙國家舞蹈團(tuán)的前任藝術(shù)總監(jiān)，也是就即將上演的《舞之巴赫》的編舞——納丘·杜阿多。

　　納丘·杜阿多是全世界當(dāng)代芭蕾藝術(shù)最重要的代表人物之一。1990年，杜阿多應(yīng)西班牙政府之邀回到祖國，出任國家舞團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)，他非常有魄力的將舞團(tuán)的名字由“西班牙國家芭蕾舞團(tuán)”改為“西班牙國家舞蹈團(tuán)”。這樣舞團(tuán)便可以名正言順地拋棄傳統(tǒng)芭蕾的沉重包袱，以其獨(dú)樹一幟的現(xiàn)代風(fēng)格贏得了世界舞壇的關(guān)注，并且將全球“當(dāng)代芭蕾”的創(chuàng)作水平提升到了一個嶄新的階段。

芭蕾大師與音樂名城的聯(lián)手

　　關(guān)于《舞之巴赫》的創(chuàng)作，在最初其實始自一次特殊的“城市之邀”。1999年德國魏瑪城市政府委托杜阿多為這座城市編排一個舞蹈，以體現(xiàn)這座城市的特別之處。當(dāng)杜阿多接到這個邀請之后，一個名字立刻跳進(jìn)了他的腦海——巴赫。“巴赫！這是我對于這個邀請唯一的回答！”杜阿多幾乎是立刻做出了這樣的答復(fù)。

　　雖然巴赫并非生于魏瑪城，然而這座城市對于他而言卻有著非同一般的意義，他的整個音樂生涯正是從這里開始走向成熟階段的，并且在這里度過了從23歲到32歲這一段人生的黃金階段，那時巴赫是魏瑪城的宮廷樂長，相當(dāng)于今天的音樂總監(jiān)，他在那里擔(dān)任指揮、管風(fēng)琴演奏的職位并創(chuàng)作了大量康塔塔清唱套曲，可以說沒有在魏瑪城的這段經(jīng)歷，便沒有后來那個偉大的音樂家巴赫。

　　也正是基于這樣的原因杜阿多毫不猶豫的選擇了這個題材，用舞者們富于變化的肢體，引領(lǐng)觀眾走進(jìn)巴赫那深沉、悲壯、廣闊的音樂世界。首演至今的十余年間，這部作品不僅一直被作為西班牙國家舞蹈團(tuán)的經(jīng)典保留劇目在世界各地演出，更被評論界給予了頗高的評價，稱其“揭示了巴赫音樂豐富的層次和豐沛的美”、“能夠輕而易舉地將人折服”，“讓人們看到，音樂和舞蹈如同血液和身體之間一般的關(guān)系。”

化肢體為樂器音符輕松詮釋巴赫音樂

　　此次即將在國家大劇院上演的《舞之巴赫》是杜阿多的代表劇目之一，他曾憑借這臺作品，贏得了“伯努瓦舞蹈獎” ，這是國際舞蹈協(xié)會頒發(fā)的最權(quán)威的國際性編舞獎項。

　　在人們的印象里，選用古典音樂為配樂的當(dāng)代芭蕾作品，往往是采用無情節(jié)的方式進(jìn)行呈現(xiàn)，然而杜阿多在創(chuàng)作《舞之巴赫》的過程中，卻并未落進(jìn)這個窠臼中，而是給出了一個驚喜。他讓“巴赫”登上了舞臺，全劇的主角便是巴赫本人。一位男性舞者帶著古典西方宮廷所特有的白色假發(fā)，穿著一襲17世紀(jì)的貴族禮服，手拿指揮棒在舞臺上揮灑自如。

　　然而，這也并非是一部講述巴赫生平的舞劇，因為除了巴赫本人之外，其他的舞者所扮演的都不是人物，他們是小提琴，是鋼琴，是管風(fēng)琴，是交響樂團(tuán)里的每一件樂器，他們還是音符，是旋律，是樂句，他們在“巴赫”的操控之下時而是溫婉浪漫的音樂小品或樂器獨(dú)奏，時而又是激情昂揚(yáng)、氣勢恢宏的交響樂合奏，仿佛讓人們用眼睛“聽”到了音樂。不僅用舞蹈家的方式對音樂進(jìn)行了獨(dú)特的詮釋，同時也呈現(xiàn)出了足夠的趣味性和觀賞性。而巴赫音樂中工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和邏輯性，也與芭蕾藝術(shù)精密規(guī)范的動作風(fēng)格相得益彰。

　　國家大劇院舞蹈藝術(shù)總監(jiān)趙汝蘅對這部作品給予了很高的評價，她表示：“在當(dāng)今國際舞壇上，真正的大師級編舞家在選擇音樂方面都是非常嚴(yán)謹(jǐn)、慎重的，絕不是僅僅給舞蹈找一個伴奏，而是他們自己首先對音樂就有著非常深刻的理解，在這樣的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的作品，其水平也是顯而易見的。”