楊麗萍，1958年生于云南，洱源白族人，自幼酷愛舞蹈。1971年進入西雙版納州歌舞團，九年后調入中央民族歌舞團，并以“孔雀舞”聞名。1992年，她成為中國大陸第一位赴臺灣表演的舞蹈家。1994年，獨舞《雀之靈》榮獲中華民族20世紀舞蹈經典作品金獎。2003年，楊麗萍任原生態歌舞《云南映象》總編導及主演。2009年，編導并主演《云南映像》姊妹篇《云南的響聲》，再獲成功。
以“孔雀舞”聞名的楊麗萍，被譽為繼毛相、刀美蘭之后的“中國第二代孔雀王”。至今，她的孔雀舞仍是舞蹈界里孔雀舞最流行的跳法。近日，楊麗萍出席了“心動——肖全鏡頭下的楊麗萍”攝影作品展。據了解，1月14日至17日，她將重返北京保利劇院演出大型原生態歌舞《云南映象》。為藝術，楊麗萍始終忙碌著。
據記者所知，國內很多人都喜歡舞蹈家楊麗萍，而且這種喜歡與喜不喜歡舞蹈無關，只要看過她的舞蹈《雀之靈》、原生態歌舞《云南映象》的人，都會瞬間愛上這個在舞臺上時如精靈、時如妖魅的女人。
令記者驚嘆的是，臺下的楊麗萍依然魅力不減。坐在對面的她年輕、漂亮、高貴且與眾不同。細嫩的皮膚讓人很難相信她已年過五十；從頭到腳，色彩鮮麗、造型新穎的民族服飾讓她格外醒目；她的眼神里居然同時擁有自信、霸氣與嬌柔、嫵媚幾種完全不同的氣質；修長的指甲更是她獨一無二的標志。
楊麗萍式的舞蹈風格，最大膽和成功之處在于她將舞蹈中原本動態的藝術表現形式，轉化為靜態的，而且她的舞蹈風格又大多源于自然和真實的生活。在楊麗萍的意識中，大自然是最美、最真實、最深刻的體現，通過感悟，她力爭用自己樸實的語言去構架人類最美的夢想。所有看楊麗萍舞蹈的人，都會進入她構架的如詩如畫的意境，都會情不自禁被她所表現出來的美所動容。
從跨過大象糞到攀踩樹根 可能是因為出生于云南白族的小村莊，楊麗萍渾身散發著一種大自然的味道。她說，村子里的人都喜歡跳舞，婚喪嫁娶、種收莊稼、祭祀神靈等無不跳舞，她自然也從小跟著祖輩、父母一起跳。她喜歡觀察大自然，看云朵如何變化、孔雀怎么開屏、蜻蜓怎么點水……天資聰慧的她把這些看來的美放進自己的舞蹈中，很快就成了全村舞跳得最好的姑娘。
13歲那年，楊麗萍被云南西雙版納州歌舞團看中并招收入團。入團后，她開始了游走于云南這片土地上長達7年的訪演生活。每次巡村訪演，演員們都是自己背行囊，徒步行進。而村莊之間沒有路，幾乎都是原始森林。演員們經常得跨過冒著熱氣的大象糞便，躲過亂竄的蛇、吸血的旱螞蝗前行……每次訪演的時間至少長達3個月，演員們跟村民們同吃同住，白天幫村民收莊稼，晚上演出。這個村子待一段時間，就接著去下一個村子演。這樣，她走訪了許多村落，見識了許多民族，學習了多種舞蹈。
這種“送戲上門”的經歷對楊麗萍來說是寶貴的，也為她后來的藝術創作打下了深厚的基礎。楊麗萍看過各個少數民族的舞蹈后很感動，她認為，作為舞蹈者的自己不應局限在只跳白族的舞蹈，而應是集各民族舞蹈的大成者。楊麗萍留一頭長長秀發的原因，不僅僅是為了漂亮，而是看了佤族人的舞蹈后受的啟發。佤族人把太陽奉為神靈，也崇拜由太陽照射產生的火。他們無論男女，頭發都是披散著，從來不剪，跳舞時用甩動長長頭發的方式來表現火，以此表達對太陽神的崇敬。因此楊麗萍身上有了佤族人這一標志性的舞蹈動作元素。她看到傣族前輩毛相、“孔雀公主”刀美蘭所跳的孔雀舞太美了，所以，她選擇了傣族舞蹈作為自己舞蹈的主要表現方式。她吸取了兩人不同風格的孔雀舞的特點及其他民族的舞蹈元素，同時加入自己的感悟，創造了獨樹一幟的“楊氏”孔雀舞。
1980年，楊麗萍進入中央民族歌舞團，之后很快以“孔雀舞”聞名。可是，在這期間，楊麗萍覺得這里古板的芭蕾式訓練并不適合自己。所以，她毅然離開了中央民族歌舞團，回到云南繼續鉆研民族舞蹈。于是，她又開始了走村串寨與村民同吃同住的生活。但與原先訪演的經歷不同，這次是為了舞蹈調研。楊麗萍的弟子蝦嘎就是在調研中發現的。哈尼族的蝦嘎所住的村子沒有路，因為哈尼族是居住在深山半山腰的，通往村莊的唯一道路就是一團團的大樹根，人只能攀踩著樹根到達村落，用楊麗萍的話說：“活像電影《阿凡達》的場景，樹根就是梯子，十分有趣。”
連母親也不愿穿民族服裝了 各民族生活中的舞蹈，是楊麗萍舞蹈創作的靈感來源。如南澗彝族人會“跳菜”，這是那一帶的彝族舉行婚禮、喪事等活動之時必不可少的習俗。每一種活動所唱的曲調各不相同。村里的人生病了，要給他驅魔，全村人圍著他跳舞；婦女生孩子，生不下來，全村人為給她使勁，也要圍著跳舞……楊麗萍把這些舞蹈經過自己的少許改編，統統運用到了大型舞蹈《云南映象》中。還有某個村子里有一位70歲的老太太會打一套古鼓，從“盤古開天地”打起，這樣打是“嬰兒睜開眼”，那樣打就是別的名字，總之有十幾套打法，很講究……這些神奇的美讓楊麗萍目不暇接。
楊麗萍認為，原生態的含義不是指原始的，而是原本的。這些原生態藝術記錄并體現了少數民族人民群眾的生活態度和生命狀態。可惜目前這些原生態藝術的生存狀態不容樂觀，甚至是非常糟糕的。楊麗萍告訴記者，村民們不再唱、跳那些屬于自己民族的古老藝術，也不愿意穿民族服裝了。例如，就連她的母親也不穿民族服裝了。當她吃驚地問母親為什么時，母親回答說是想學城里人。楊麗萍所創排的原生態歌舞集《云南的響聲》中所用到的被譽為“文物級”的幾面巨鼓，是從云南邊境、沒有受城市文化影響的德昂族村子里收集來的，因為其他村莊早就把這些“沒用的玩意”燒掉了。古老的舞蹈在村寨中所剩無幾，就連瀘沽湖那里的舞蹈也是為了帶動當地的旅游業才幸存下來。還有某個會唱“海菜腔”的村莊，村民們認為那些寶貴的“調調”太土了。但是，當《云南映象》把“海菜腔”介紹給廣大觀眾后，這個村子很快出名了。當中央電視臺青歌賽中也出現“海菜腔”時，村民們又開始唱了……就是以這樣的方式，一些古老的民族歌舞才得以傳承下來。
跳舞就像種莊稼 當記者擔心現在也帶舞蹈團的楊麗萍會不會為了平衡藝術與市場的關系，也在舞蹈中加一些迎合現代城市觀眾欣賞口味的元素時，楊麗萍的回答是：肯定不會。她覺得自己跳舞跟種莊稼一樣，種的過程就是挖地、插秧、收割，然后賣出去就能吃飽。這是一個自然的過程，她的舞蹈也是如此。因此，根本不用擔心市場。
楊麗萍認為，一個熱愛并十分熟悉民族舞蹈的舞者才能將民族舞蹈事業很好地進行下去。只要擁有這份熱愛、這份熟知，就會創作出更多、更好的舞蹈作品。這些新創作的民族舞蹈作品也會具有流行性，就像通俗歌曲一樣流行，不一定只能存在于村莊中。因為，在人類文明不斷發展的今天，還讓村民“刀耕火種”的生活顯然不現實。只要保留住民族舞蹈最根本的東西，接著創新，也許50年后，甚至更長的時間，民族舞蹈還會活躍在人們的生活中，這才是它最理想的未來。 |
