我講的第一部分，簡單地介紹一下古典芭蕾和現代芭蕾的歷史和現在芭蕾的情況。
當時意大利最為著名的是1489年在托爾納的，由貴族舉辦的一個”席間芭蕾”，那是最早的了，就是在宴會中間穿插的，有一些舞蹈的表演，當時這些都是那些上層的貴族們的一種歌舞表演，然后他的出場歌舞表演呢，往往是和這個宴會的內容相匹配的，比如說這個時候正好是豬肉端上桌的時候，那么他們就表演一個就是狩獵舞，如果端到魚上桌的時候，他們就表演一種就是說，魚的舞蹈，那么隨著意大利宮廷的聯姻以及文化交流，席間的歌舞就傳入了法國，當時這種演出形式，盛行一時，其實，當時最雄偉的應該算做1581年的，《皇后的喜劇芭蕾》，這個是最早的一部芭蕾，這個芭蕾長達五個小時，它當時的這個芭蕾，是兼有音樂舞蹈，詩歌朗誦，和雜耍，就是雜技表演，是在巴黎盧浮宮的小波旁宮正廳演出的，這個，還有一些史記的記載，其中舞蹈只占了四分之一部分，為什么說它是喜劇芭蕾，就是把一些戲劇性的，喜劇性的東西和舞蹈結合在一起了，這次演出，由于它具有戲劇性的雛形和一些人物形象，完全是一個三幕的故事，所以又有說明書留下來了，所以被一些史學家稱為第一部芭蕾，就叫《皇后的喜劇芭蕾》。 那么從那個時候起，人們就開始用芭蕾這個詞，來稱呼當時新的歌舞演出的形式，然而，萌芽階段的芭蕾遠遠不是，我們今天所理解的這種意義上的芭蕾，而只是當時是一個綜合形式的表演。我不知道在座的，大家看過沒看過我們團的《大紅燈籠高高掛》，也是一點綜合形式了，所以有的時候歷史，是在不斷地輪換著這么走的，那么芭蕾藝術的真正形成，是在路易十四。路易十四執政的法國宮廷，路易十四本人他的線條也不錯，他自己很喜歡跳舞，因此在他的大力倡導下，芭蕾開始興旺起來了。這個時候，在他的倡導下，1661年的時候，皇家音樂學院就成立了，到了1713年巴黎舞蹈學院的成立，都使得芭蕾舞團的專業隊伍最終形成了，就是說當時這個先驅，提高了古典芭蕾藝術的水平，為前浪漫主義芭蕾興起做好了準備。 當時路易十四下令一些院士們討論舞蹈的問題，就設計和改進舞蹈手段，遵照路易十四國王的意志，當時的博尚帶領著院士們在盧浮宮附近的，一個木劍酒館里，每個月開一次會，那么他們挑選和收集一些舞蹈的動作、花樣和隊形，按照宮廷當時那種審美觀把它分類，然后定名，這些舞蹈動作待一會兒我會給大家表演的，因為它就是一直在不斷地改造中，延續至今，成為我們古典芭蕾的一個術語，比如說，打開，那么包括手的位置，手的七個位置，腳的五個位，這個都是當時皇家舞蹈學院制定的，最早呢，這個芭蕾舞實際上是男的跳的，就是說女主角的東西都是男的跳，那么1681年的時候，有四名演員以拉·封登，第一批的四個女演員，她們就開始標志著芭蕾，女的進入了芭蕾的領域，那么為了進一步提高芭蕾的專業水平呢，剛才我講的1731年巴黎成立了舞蹈學校，他們就選拔優秀的學生，對他們實行免費的教育，這個時候呢，就是說9歲到13歲的孩子，就被挑入了舞蹈學校，實際上我們現在挑演員，我們學生也是從9歲到12歲這個年齡段開始。
第二部分 18世紀的法國芭蕾的審美理想是在古典主義和啟蒙主義的直接影響下形成的，他們奉行藝術一定要模仿自然，凡是由自然創造的東西，沒有不正確的原則呢，所以藝術既要根據自然又要超越自然，所以藝術的美是一種理想的美，18、19世紀之交，在歐洲和北美興起一股新的文藝思潮，就是浪漫主義運動，那么浪漫主義芭蕾是整個浪漫主義運動的一部分，浪漫主義芭蕾變得富有詩意，而且更直接，更深刻地訴諸于觀眾的感情，這種詩意更濃的舞蹈風格呢，之所以能夠蓬勃的發展，應該說功勞歸功于我們女演員的腳尖舞，就說由于女演員立起了腳尖使她迅速的有了改進。 當時的代表人物是塔里奧尼，塔里奧尼父女倆都是從事芭蕾舞的，他們兩個人對芭蕾中的足尖舞起了最初的奠定作用，塔里奧尼的父親是一個編舞，當時他編了一個特別有名的舞劇，叫《仙女》，就是我們芭蕾舞團也演出過這個節目，這個節目完全是塔里奧尼的父親為她來創作的，到了1836年曾經在塔里奧尼的《仙女》中主演男主角詹姆斯，這個丹麥的舞蹈家，叫奧古斯特·布農維爾，他就把這個舞劇搬到了丹麥的哥本哈根劇院，從此之后，通過他加入了很多男性的舞蹈，就形成了丹麥的學派，叫布農維爾學派，那么布農維爾學派的代表作也是《仙女》，現在我們延用下來的就是這個節目，后來這個版本流傳到全世界各地，就成為各個劇團的一個保留節目。在芭蕾舞史上很多人稱塔里奧尼是第一個穿腳尖鞋的人，也許說她是發明腳尖鞋的人，當時她把腳尖立起來了，很多人會問腳尖鞋是木頭的，很多人都問我們這個問題，我可以告訴大家腳尖鞋不是木頭的，就是用一層布一層膠，但是它有一個鞋旋，就是根據每個人的腳旋的鞋旋，然后，一層布一層膠，一層布一層膠，把它粘起來的，但是這個腳尖鞋想立起來，真是要很多年的工夫，那么當時她把腳尖立起來了，而且成功的塑造了仙女那種飄柔的形象，所以當時的腳尖舞蹈成為了女舞蹈家表演芭蕾舞不可缺少的一部分，也就是說，芭蕾舞是從頭到腳，真正整整的從手指間、頭頂到腳指間，就說你要看就看它一個完美，在與此同時，她還發明了她的服裝，她的服裝叫塔里奧尼式舞裙，這個裙子是用絲綢和好多層紗做成的，應該說像一口吊鐘或者像一個燈罩一樣，外型特別的美，而且她的上身到了這兒是特別細的腰，能夠露出脖子，露出她的胳膊，擋住了她的膝蓋和就小腿，然后非常簡單的裝飾，胸前有一朵小花，當時席卷整個歐洲，把它稱為白色芭蕾，很美的一種白色芭蕾，待會兒大家可以看到《吉賽爾》也是同樣。那么下邊我就介紹一下《吉賽爾》：也是當時的一個重要的一個作品。 《吉賽爾》它是兩幕。
第三部分 中國演員表演的《天鵝湖》 我下邊就講一下俄羅斯芭蕾和俄羅斯。
第四部分 下面，我就簡單地講一講，20世紀初一個特別有名的人，叫謝爾蓋·巴甫洛維奇·佳吉列夫。1905年，佳吉列夫帶著很多優秀的藝術家到國外演出，這是一個歷史的創舉，推動了俄國藝術到國外，當天參加晚上盛會，有雕塑家羅丹，作曲家拉威爾還有舞蹈家鄧肯等等，很多很多的社會名流和藝術家，直到1929年佳吉列夫去世，他所得到的評論，他的俄羅斯的演出季，對全世界的芭蕾藝術，都產生了不能低估的影響，之后大批的美術家、戲劇家、作曲家，都跟他的舞團合作，包括年輕時期的畢加索，給他們設計服裝，德彪西、拉威爾等等，作曲等等。后來，他培養了很多很多的學生，很多很多的名人，其中有美籍俄裔的芭蕾編導大師，當時在他的舞團里又當演員又當編導的喬治·巴蘭欽，我提到的人都跟我們芭蕾舞團的保留劇目有關系的，喬治·巴蘭欽是美國紐約芭蕾舞團的奠基人，在佳吉列夫去世以后，他就到了美國，他建立了美國舞蹈學校，獨樹一幟的創立了他交響芭蕾的學派。另外一個人物，就是安娜·巴甫洛娃，她是1881年生，1931年死，我講安娜·巴甫洛娃，大家都知道有一個圣·桑的曲子，大提琴的《天鵝》，那么安娜·巴甫洛娃演了很多很多的東西，但是給大家印象最深的就是《天鵝之死》，有很多人認為《天鵝之死》是《天鵝湖》里的一部分，其實這是完全兩回事。 那我就把這個《天鵝》就講一下，1907年的一個晚會上，她被邀請去演《天鵝湖》的雙人舞，也是一個小的晚會，結果她男舞伴臨時缺席了，那么這個時候呢，青年的編舞家福金，因為他一直就迷戀著圣·桑一個曲子，叫《動物狂歡節》其中有一段是《天鵝》，他特別迷戀他的音樂，結果當場他就說，這樣吧我幫你編一段吧，然后他就開始給巴甫洛娃編舞，然后巴甫洛娃就在后邊跟著他跳，然后巴甫洛娃再跳，他在旁邊就幫助她修改，結果沒想到，這個即興的創作就變成了世界的杰作，其實只用了幾分鐘，就把這個東西編了，大家如果今后談到《天鵝之死》，實際上是來自圣·桑的大提琴曲《天鵝》，這個《天鵝》是在《動物狂歡節》取材的，而且是一個即興編的一個作品，結果它就變成了一個傳世之作，我記得當年，英國著名的舞蹈家瑪戈·芳婷到我們劇團來說，她都不敢演這個劇目，因為這個劇目是一個很有表現力的劇目，從天鵝受傷到垂死，有的人叫《垂死的天鵝》，所以我因此說，音樂和舞蹈，音樂是舞蹈的靈魂，那么，魂要附體，就要附到我們舞蹈演員的身體上，用她們的肢體來表現，舞蹈是一輩子跟音樂是不可分割的。
第五部分 下邊我就請我們的演員給大家講一下，我們怎么選材，我們怎么訓練，講一點使大家能夠活躍一點氣氛。 宋瀟瀟是我們一個年輕的演員，但是今天我帶她就像帶一個我們當時選小孩一樣，我們會到小學里去看，說先看一下，我們首先比如我們在全國招生，那么我們就會先看臉形了，肯定是尖尖的瓜子臉形，那么看她是不是比較瘦，然后呢，我們再把她挑出來，挑出來我們先把她的褲子撩起來，看看她腿形是不是O形，就是這樣的形狀，腳長得好不好，膝蓋長得好不好，然后我們再看她的條件，所以在我們選演員的時候呢，我們首先要看她身體的比例是不是，對不對，那我給大家做一個演示，我們選演員，是應該說，這個頸椎是最突出的，大家可以摸到你后邊，最突出的那個頸椎，從這個頸椎開始，然后，把頭抬起來，然后我們量到她的臀線，現在她是 62公分，然后我們從臀線，往下量，我量到62公分之后，我再量她到底下，現在她的腿長，長過上身18公分，那么我們要求最基礎的不能少于12公分，就是說你的腿長，大家明白我說的了，我用上面和下面量以后呢，她的腿長，我們不能夠少于12公分，在當我們看到她的這個條件以后，我們就要看她的開度，因為芭蕾舞要先看腳，我現在從腳說起來，腳我們不能是平足，而且腳指頭要長得比較齊，隨便一個人您可以把鞋脫下來，是您的腳背也這么高嗎，這不是訓練的，這是她媽媽給她的，看見了腳背了嗎，就是說漂亮和立腳尖，就是一直到腳指間，很尖很漂亮，然后我們就要對小孩，讓她們蹲，每個小孩呢，開始蹲的時候，一定就撅著屁股蹲，我們告訴她你就直蹲，在她往下蹲的時候，你蹲，再往下，當她抬起來以后，我們來試試她是不是還有余地，那么就是說她很開，大家看到，是膝蓋對著腳尖的，這些東西全是自然，很多人說考學校之前，我先讓我的孩子壓壓腿吧，完全不用，這些東西都是自然的，然后我們就要看她的軟度，來掰一掰她是不是很軟，你別使勁，看看是不是還有韌性，好像硬了一點，然后我們要看她的旁腿是不是很好，然后要放松的情況下，看看是不是有韌性，那么下邊呢，我把另外一個男孩子請過來，給大家演示一下怎么進行開始的課堂訓練的。 現在，我先給大家講芭蕾舞最基礎的五個位置，一位 這個是一位，就是一字，二位這是二位，三位 四位，看得見嗎，五位，兩個腳并在一塊，然后，要練一點韌帶的東西，柔的東西，你們一個方向，做一個，用半腳尖做，這個時候呢，他就不是全腳在地上，開始用腳推起來，半腳尖，半腳尖是立腳尖的前提，同時可以把你的每一個脊椎都能拉直，那么你們一個方向只做一個，走，一 開的往前，半腳尖到頭，三，腳背到頭，五六 手，大家可以看到，這個動作，來你不要下來，那么我們要求的是手指尖 ，脖子一直到腳指尖，所以它美就美在一個完整性。 我們要有雙人舞的訓練，雙人舞的訓練，主要是男的把位和女的互相幫助，大家會說這么沉的女孩，怎么舉得起來呢，我們先讓他舉一個，好，還重了一點，舉女孩要配合男孩的是什么呢，就是說女孩一定要蹲的同時，跟男孩配上那個的力氣就舉起來了，而不是說是干舉，也有是干舉的，比如說要靠男孩的蹲，膝蓋的力量，這個股四頭肌的力量，腰的力量，手的力量來舉。 在這些個托舉、拋舉甚至于扔，比如說你們做一個小魚，往下，很多這些個專業的動作，但是如果女的不提，女的分量太重的話，男的也不愿意舉她們，這是一個互相默契配合，那么在這里，女的男的最要注意他們配合轉圈，這個轉圈一定要女的自己收緊，男的把位要好，我們現在讓他們練一次，因為他們兩個沒有合過，今天就是特別在大家這兒出一下丑。大家記住，可以看到男的對女的，看芭蕾舞一般都看女的，看芭蕾舞一般都看上面，其實腳下和手上的工夫是特別值得看的，這一點呢，將來大家熟悉了再看的時候，可能就要注意那個男的手是不是在哆嗦。
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