| 民間文化的傳承與發展漸已成為文化產業中的大問題。當人們在社會中都在為經濟利益而奔波忙碌時，還有人“頑固”地癡守在那片“未被污染的凈土”時，總會令我們感動。沒有他們，傳統文化無以延續，沒有他們，陽光將失去一抹色彩。在所有的民間藝人中，讓我印象最深刻的有兩個人，一個是以“孔雀舞”聞名，被譽為繼毛相、刀美蘭之后的“中國第二代孔雀王”楊麗萍，另一個就是把秧歌植入骨髓被人們稱為“青年版周國寶”的于振江。 昌黎秧歌作為一種傳統的民間藝術流傳到今天已經有一千多年的歷史了，昌黎縣的先民們為了祈求風調雨順，五谷豐登，他們借助那些無拘束的手舞足蹈，來表達自己的思想感情，來磨煉自己的意志，來寄托對美好生活的向往。作為昌黎土生土長的民間藝術，昌黎秧歌與唐山等地的秧歌在步伐、花活兒上有著很大的不同，更加注重細節，更加注重個人技巧。昌黎秧歌分四個行當，它里面男性的角色有公子、有丑，女性行當有妞、有擓，但是就是每個具體行當，它又有詳細的區別。好比說擓，文擓、武擓，文擓它是一個手，拿團扇（或手絹）一手拿煙袋；武擓是兩個手拿棒槌。像這個丑又有文丑、武丑還有花丑，像公子有文公子、武公子，像妞有文妞、武妞，文妞就是動作比較平穩，比較講究，武妞就是動作較大一些，豪放一些。而花丑的動作就更滑稽一些。 “扭秧歌是我自小的愛好，更是我畢生的追求，作為地秧歌的傳承人，我會把自己的絕技傳授給下一代，讓昌黎地秧歌這門非物質文化遺產傳承下去。”現年66歲的于振江，是昌黎城關二街人。在他走過的這些歲月里，昌黎秧歌已經伴隨了他整整57個年頭。在這57年里，他不僅繼承了傳統的昌黎秧歌曲目，并在演出中不斷摸索，排演新的曲目，收徒授藝，使昌黎秧歌得以發揚、得以傳承。幾十年對秧歌的不懈追求，精彩演繹，也讓老人獲得了各項輝煌榮譽：1993年榮獲秦皇島市文化局耀華杯表演獎、1994年2月在河北省首屆業余“舞星”比賽中表演舞蹈“老少樂”被評為“十大舞星”、1994年9月在全國中青年健身舞比賽中榮獲“蘭花”獎、2006年被評為昌黎縣基層群眾文化工作先進個人。同時他還參加過全國舞蹈大賽、河北省民間藝術節表演、中央七臺表演晚會、吳橋國際雜技藝術節、秦皇島國際藝術節等重大節目的演出，讓昌黎秧歌踏上了全國各地的“舞臺”。2008年，于振江被文化部命名為國家級非物質文化遺產項目昌黎地秧歌代表性傳承人。 于振江的秧歌天賦是在9歲時被發現的。從9歲起，年幼的于振江便在姥姥家生活，逢年過節時，村村都要扭大秧歌，而那彩扇翩翩的大秧歌，一下子就迷倒了少不更事的于振江。受不住“誘惑”的于振江便時常跟著他們扭上一段，沒想到竟有模有樣，尤其是表演丑角，，引來了許多行家的稱贊。大家的鼓勵引起了于振江學習秧歌的興趣，于是，在村里張學明、韓紅喜等老藝人的帶領下，于振江開始了他的秧歌生涯。11歲時，于振江被父母接到了城里上學。城里的生活并沒有斷送于振江的秧歌情結，反而更加激發了他的熱情。當時城關二街的秧歌在全縣最大紅火，而且名角兒周國寶、張謙、盧鳳春等大多為二街人。在這里，這些大師級的藝人們精彩絕綸的技藝使他嘆為觀止。舞步、甩扇、紛飛如云的扇子花令他始醉如癡。每逢這些藝人演出，他總是跑去觀看，無論演出地點，無論演出時間。回來后照著鏡子琢磨著那些優美的扇花、腰活兒，偷學技藝，成了個無師的“門檻漢”。此后，他隨周國寶等人多次到唐秦等地演出，所到之處倍受歡迎。 從80年代初期開始，于振江便組織秧歌隊伍進行演出，秦皇島、北戴河、撫寧、盧龍、灤縣、豐潤等地都留下了他的身影。《錯中錯》、《后老婆打孩子》、《摸桿》等曲目，都成了他的代表作。在老藝人們言傳身教的基礎上，他又把許多動作進行了改進。如在《摸桿》中，把“瞎子”正面聽聲改為翻腕點指側耳傾聽，更加的形象化。看到撫寧等地的丑角兒在“扔纓帽”時把帽子甩到腰部甚至更低，既費勁又不美觀。他便反復研究，把長帽帶換成短帽帶，以頸部動作代替腰部動作，如今他連續扔上二三十個也不成問題。這一招兒，成了于振江的經典絕活兒。后來，他又相繼創作了《拔牙》、《理發》、《相親》等一批批優秀曲目，為昌黎秧歌的發展起到了極大的促進作用。 楊麗萍，云南洱源白族人，生于1958年11月10日。她生活在父母離異的家庭，和兩個妹妹一個弟弟跟母親過。在楊麗萍的童年記憶里，大都與貧窮與歧視有關，但她有一份大多數人少有的快樂態度，從小酷愛舞蹈的她，沒有進過任何舞蹈學校，然而她憑借著驚人的舞蹈天賦。在1971年她從村寨進入西雙版納州歌舞團，1980年后調入中央民族歌舞團，是國內第一個舉辦個人舞蹈晚會的青年舞蹈家。一直以來，人們將這位從深山里走出來的神秘舞蹈家稱為“巫女”——一位善于用肢體說話的人，臺灣及東南亞的觀眾更稱她為“舞神”。 楊麗萍所舞出的純凈柔美的舞蹈，是特殊的藝術形象、特殊的靈慧氣質、在自然原始的人文風貌里孕育出的藝術瑰寶。初看，令人贊嘆她的指尖細腕的微妙語言；續看，你會領悟到其舞蹈神韻中含有一份靈氣；而再三欣賞時，便可沉淀出一股雋永的心靈之美——在云南遙遠的深山里，生活著她和她的族人們，她們依附在大自然里。 從天地交合陰陽協調中獲取靈性，致使她對于生命、愛情與死亡具有一種本能而浪漫的意識，從而使她的舞蹈藝術獨辟蹊徑，自成風格。她是真正的藝術家、創作者、實踐者，真正獨一無二至情至性的舞者。 楊麗萍式的舞蹈風格，最大膽和成功之處在于她將舞蹈中原本動態的藝術表現形式，轉化為靜態的，而且她的舞蹈風格又大多源于自然和真實的生活。在楊麗萍的意識中，大自然是最美、最真實、最深刻的體現，通過感悟，她力爭用自己樸實的語言去構架人類最美的夢想。所有看楊麗萍舞蹈的人，都會進入她構架的如詩如畫的意境，都會情不自禁被她所表現出來的美所動容，她就是這樣地酷愛著舞蹈藝術。每當楊麗萍站在舞臺上，看似每一次都是在重復她自己，但每一次又都是不同的，因為她每一次的舞動，既是自然的再現，同時又是一次藝術的重生。她在舞臺上，有一種深不可測的魔力，一舉一動，哪怕是一個休止符，都有如微風從一泓止水上空掠過，寂靜的身體里，便有了細浪追逐的聲音。她讓人動情于自己的感動，自己的發現，她的世界無需用人的語言便能讀懂。 在她的作品“云南印象”里極力營造一種云南的生態美，在云南有著這樣的一個故事：大自然都是有聲音的，小河流水、大山樹林、風吹草動、打雷閃電、蟲鳴鳥唱，即使是每一片樹葉，每一塊石頭，大地，還有蝴蝶拍打的翅膀，谷子成長的聲音，都匯成一曲大合奏。這是自然界的交響樂，也是這個節目里主要演繹的故事。她的舞很純很純，離現實的炊煙很遠很遠，卻離我們心靈所渴求的東西很近很近。她的舞總是和“靈”、“魂”有關，借助人們熟悉的意象來表現人的內心境界、空間、夢想和意識活動等等，她的舞總給人以超然、空靈、淡泊、抒情而又自我意識強烈的印象，她是一位真正的“舞蹈詩人”。對于這樣一個宛如傳遞著天地自然生息的神秘使者，一個美麗動人的輕盈身影流泄出絲絲入扣的生命律動，感覺頗為驚人。 都是沒有經過專業舞蹈訓練的普通人，卻都在自己的天賦與努力之下，創出了一番輝煌；都是知道要做什么、不做什么，如何才能給觀眾最好的舞者；都為了發揚民族藝術，繼承民族舞蹈而奉獻了自己最最燦爛的青春。正如楊麗萍所說 “任何東西都不會成為束縛，如果你的意念能控制自己的行為，一切都是自己選擇的結果。”不管怎樣，老人那扭秧歌時矯健的身姿和楊麗萍如水的身段已深深的印在了我們的腦海里，而他們對于文化藝術那份執著的追求更令我們年輕一代深深感動！ |
