無論是《千手觀音》對敦煌文化乃至中華文化的詮釋，還是《一把酸棗》對晉商文化乃至儒商文化的浸染，張繼鋼對文化意象的深刻把握，以及在此基礎上對具體舞蹈藝術形象的創造，都早已給了人們深刻印象。那么舞劇《花兒》能不能成為大眾認知和讀解西北民族民間藝術的又一個新的“文化符號”？張繼鋼對這一“藝術野心”毫不諱言。他認為，舞劇《花兒》創作的重要意義，對寧夏乃至西北這片土地而言遠大于對他個人，他希望舞劇《花兒》能成為西北民族民間藝術的“標志”之一，而這注定該作品保持著他一貫的創作風格，藝術細節中處處被烙上鮮明的“文化印痕”。張繼鋼表示，創作過程中，他從當地民歌、民族民間舞、民族服飾、風土人情乃至自然風光中汲取了大量“養分”，比如，舞劇《花兒》在少數民族舞蹈語匯的基礎上又進行了拓展，整個舞美形態是一個“月牙兒”，而“月牙兒”可以說是當地少數民族的重要文化標志之一，其他包括采用“花兒”的民間音樂、凸顯人與羊之間的和諧關系等，無不是在追求作品充分呈現地域文化、民族文化的獨特元素。

談及《花兒》的藝術表現方式，“獨特”是張繼鋼始終強調的一個關鍵詞。“藝術家最怕的就是重復，包括重復別人和重復自己。”張繼鋼說，“對我而言，創作一部舞劇首先要尋找它獨特的語言陳述方式，避免千篇一律、大同小異。”舞劇《花兒》是張繼鋼第一次面對少數民族題材舞劇創作，而他將此看作實現自身藝術創新的一個重要契機。西北尤其是寧夏鮮活的民族民間文化賦予了張繼鋼全新的靈感。舞劇《花兒》打破了以往舞劇一幕一場景的慣性模式，在主題開掘上更創造出人與羊之間共同進行生命歌唱這一超現實主義的藝術表現手段。張繼鋼認為，任何一個藝術作品都應該追求獨特的藝術風格，而獨特的藝術風格必然要求創作者尋找到獨特的藝術語言和表達方式。正因為每一個藝術家對文化都有著獨特的體悟，并把這些體悟通過自己的方式成功地表現在了作品中，他的創作才彰顯出獨特的藝術魅力。張繼鋼表示，他的每一部作品都不希望讓觀眾有雷同或者似曾相識的感覺，他希望《花兒》給觀眾的，是不一樣的藝術體驗，并由此感受作品背后的西北文化之美。

　“我們做的不是民族民間藝術的‘集錦’或者‘混搭’，我們對‘花兒’的文化內涵做了極大的開掘，是在民族民間藝術元素上進行的真正創作。”作為總編導，張繼鋼還談到了有關《花兒》故事架構和舞劇音樂的創作。張繼鋼說，該劇創作前期收集了很多西北民間故事素材，但最終推出的故事則完全脫開了這些素材的局限；音樂創作也是如此，眾多的民間“花兒”歌曲也只是作曲者的元素，而不是原樣照搬；至于舞蹈語言的深挖與拓展就更不用說了。顯然，在對文化的“呈現方式”上，張繼鋼的要求是開掘和創新，而不是簡單地進行“文化貼牌”。為了達到這一目標，首先就要求創作者自身把文化“吃透”，只有在“吃透”的基礎上，才能談得上真正的“呈現”。張繼鋼說，任何一個藝術家都希望自己的作品能夠雅俗共賞，而不是門可羅雀，但怎樣實現，需要藝術家去認真思考。讓舞蹈藝術真正“浸透”文化，通過肢體語言呈現文化意象的鮮明魅力，顯然是他的創作能夠震撼人心的獨到之處。