“動(dòng)微小，足以放浪笑傲”。眾所周知古典舞身韻講究“回”的形態(tài)，“流”的過程，“韻”的內(nèi)核。其中“流”的過程是當(dāng)代古典舞者著力關(guān)注的“穴位”；從形態(tài)上講，也是使其區(qū)別于上世紀(jì)五六十年代古典舞樣式的“氣韻生動(dòng)”之處。正如唐滿城教授所言，古典舞是“線的藝術(shù)”。古典舞講究“形、神、勁、律”，但它的“形”也不單指一個(gè)個(gè)獨(dú)立成舞姿的動(dòng)作，而是“形形色色的體態(tài)、千變?nèi)f化的動(dòng)作以及動(dòng)作間的連接”。這很不同于印度古典舞、印尼古典舞等古老東方舞蹈中十分強(qiáng)調(diào)靜止舞姿造型的做法，也不同于以風(fēng)格性見長的中國民間舞蹈重視舞姿的“擺”。

在古典舞身韻課堂上，教師強(qiáng)調(diào)的通常是路線和動(dòng)作之間銜接的清晰，很少像民間舞教師一樣讓學(xué)生靜止著把一個(gè)舞姿的角度、開度和方向“擺”到位。所以我認(rèn)為古典舞的“形”是流動(dòng)中的“形”，流動(dòng)本身重于“形”。古典舞強(qiáng)調(diào)手、眼、身、法、步的配合，正如錢寶琛先生說：“心一想，歸于腰，奔于肋，行于肩，跟于臂。”突出了古典舞動(dòng)作的隨動(dòng)性和身體的整一性。我認(rèn)為，“頸部”（或說頭部）與肩、腰、手、腳的配合是使動(dòng)作“流”的順暢和諧，不顯呆僵傻愣的關(guān)鍵；膝是使“坐、跪、立、行”中“行”隨心所動(dòng)、神韌粘連的要害。它們的訓(xùn)練不是技巧卻不一定比技巧得來容易；不是舞姿卻滲透在每一個(gè)舞姿中。

隨著古典舞教材的日臻完善以及古典舞作品的頻頻奪冠，對“頸”、“膝”等肢體連接部位的細(xì)節(jié)關(guān)注，是更能凸現(xiàn)其神韻內(nèi)核的點(diǎn)睛之筆，有待舞蹈工作者研究和開掘。

　　一、“流動(dòng)”中的頸

在古典舞身韻女班教材中，頭的訓(xùn)練中位置涉及到“正中位、中上位、中下位、左轉(zhuǎn)位、右轉(zhuǎn)位、左偏位、右偏位”。這些頭以及頭眼配合的訓(xùn)練元素是單一訓(xùn)練頭部的科學(xué)劃分。在其他中國舞技巧課教程中，也有把頭部訓(xùn)練放在“準(zhǔn)備活動(dòng)”部分做“抬頭、轉(zhuǎn)頭、歪頭、環(huán)繞”訓(xùn)練的做法，或是把頸、肩、胸、腰放在提沉沖靠中統(tǒng)一訓(xùn)練的做法。但在實(shí)際教學(xué)中，如何讓學(xué)生把頭頸部和諧、流暢地與具體舞姿相結(jié)合，或者說形成符合中國女子美學(xué)特征（例如羞澀、溫婉、率直、悲慟）的頭頸的下意識隨動(dòng)，是一個(gè)略不同于單一訓(xùn)練的過程。在動(dòng)作流動(dòng)過程中，頭頸應(yīng)符合三方面的要求，借鑒程硯秋先生在談舞臺動(dòng)作美中的話就是“既要合乎生活，又要合乎劇情，還要注意舞臺上的形體的美”。

所謂合乎生活，總起來說，是指頭運(yùn)動(dòng)的幅度。由于古典審美決定了頭的不夸張運(yùn)動(dòng)，即“雅”的要求。這是因?yàn)楣糯佣嘤蓄^飾步搖、發(fā)髻等較限制頸部運(yùn)動(dòng)的東西；另外，古典審美允許身體四肢的閃轉(zhuǎn)騰挪、行云流水，卻把頭的“不中正”看做一種不合禮儀的象征。像現(xiàn)代舞中歇斯底里的甩動(dòng)脖頸以及高山族雅美人跳的“甩發(fā)舞”中的頭的劇烈晃動(dòng)，在古典舞中似乎很難見到。就像戲曲中講究“頭微晃”：頭須微晃，方顯活潑；然只能微晃，不可大晃或亂晃也。具體來說，合乎生活一是指“頸”的運(yùn)動(dòng)合乎運(yùn)動(dòng)學(xué)和人生理結(jié)構(gòu)的范圍；一是指頭在人的整體舞動(dòng)中的隨動(dòng)性。

頭頸的隨動(dòng)性很好理解，即“眼隨頭轉(zhuǎn)，頭隨腰走”，運(yùn)力自然，順勢而行；或呈直線，或畫弧線。

所謂合乎劇情，是把平時(shí)頭部單一訓(xùn)練的位置按特定的節(jié)奏、力度呈現(xiàn)出預(yù)定的質(zhì)感。身韻動(dòng)作在綜合組合中講究“身韻與情緒表現(xiàn)性相結(jié)合”。有的組合抒情溫婉；有的組合動(dòng)情悲槍；有的組合帥氣有力。這些不同情緒的動(dòng)作呈現(xiàn)，自然應(yīng)輔以不同質(zhì)感的頭頸配合。最簡單來說，提沉中的頭頸運(yùn)動(dòng)，在表現(xiàn)悲慟或是抒情質(zhì)感時(shí)講究豐滿粘連，由中下位即低頭狀從后背脊椎關(guān)節(jié)一節(jié)節(jié)勻速推起；在表現(xiàn)活潑或帥氣質(zhì)感時(shí)講究亮相前的“寸勁”。如同戲曲舞蹈生旦凈丑有不同的一戳一站一樣，在古典舞身韻具體的人物性格塑造中，頭頸的運(yùn)動(dòng)同樣有快慢、有動(dòng)靜、有虛實(shí)，需要同學(xué)們在學(xué)習(xí)時(shí)仔細(xì)拿捏和體會(huì)。

所謂合乎舞合上的形體美，主要講頭頸運(yùn)動(dòng)的角度。古典舞體態(tài)動(dòng)勢講究“子午相”，在蓋叫天看來主要是指“偏子午”，是身體頭、眼、上身、下身四部分不同方位的多重搭配形態(tài)，這四部分的不同向度錯(cuò)位，成為“靜態(tài)旋擰”，分為“向同一方向的依次體旋錯(cuò)位”和“始逆復(fù)返的一次體旋錯(cuò)位”。所以，頭頸是構(gòu)成古典舞身韻圓、曲、擰、傾的組成部分，或者說是一個(gè)起始部分，它制約和限定著頭頸應(yīng)向哪個(gè)方向傾斜、傾斜多大角度的標(biāo)準(zhǔn)，是涉及古典舞整體審美風(fēng)格的要素，“破”掉這個(gè)要素，也是現(xiàn)代舞借鑒、發(fā)揮古典動(dòng)作的一種嘗試，它將使古典舞整體韻味發(fā)生微妙但牽扯質(zhì)感的變化。傳統(tǒng)戲曲舞蹈對頭頸運(yùn)動(dòng)的舞臺效果作過這樣的闡釋“眼隨頭轉(zhuǎn)，眼的轉(zhuǎn)動(dòng)，不離三線―左乳、右乳和胸口”，“否者，觀眾只能看到你半邊臉，姿勢既不好看，身段也不好使，所以才有這‘不離三條線’的限制”。可見，除了符合生理要求和任務(wù)塑造要求外，作為舞臺藝術(shù)的古典舞，是要考慮頭頸的舞臺呈現(xiàn)因素的。

　　二、流動(dòng)中的“膝”

在古典舞身韻女班教程中，有關(guān)于“腿部各關(guān)節(jié)的訓(xùn)練”，是各類中國舞動(dòng)1l練教材中對膝部的作用認(rèn)識比較充分的。例如它講道：“膝關(guān)節(jié)是腿部運(yùn)動(dòng)的一一個(gè)緩沖點(diǎn)。它好比彈簧，必須具備較好的彈性和控制力。膝關(guān)節(jié)的作用不只體現(xiàn)在技術(shù)動(dòng)作的完成上，也表現(xiàn)在風(fēng)格特點(diǎn)上。膝關(guān)節(jié)的這些轉(zhuǎn)、劃圈極富有韌性的彎直動(dòng)作，使得全身上下更為協(xié)調(diào)，動(dòng)作更加流暢，而不是孤立地去進(jìn)行轉(zhuǎn)、劃或彎曲的訓(xùn)練。”

在學(xué)習(xí)了女子身韻步伐中的“花幫步”、“大掖步”、“擺扣步”等步伐以及其他行進(jìn)步伐后，我認(rèn)識到膝部的靈活和控制力是塑造出古典舞行云流水的一個(gè)關(guān)鍵部位。它最突出的作用，正如教材中所說，一在于彈性；二在于控制；三在于風(fēng)格。

首先，我們關(guān)注流動(dòng)中膝部的彈性。中國古典舞的神韻在“氣”，給人以上下貫通、一氣呵成之感。而“氣”落實(shí)在動(dòng)作中便是“提沉”；“提”為吸而“沉”為呼。當(dāng)膝關(guān)節(jié)彎直與提沉的訓(xùn)練相結(jié)合時(shí)，“提”為直膝，“沉”為彎膝。與含仰相結(jié)合時(shí)，“含”時(shí)彎膝壓腳跟，“仰”時(shí)直膝提腳跟。這樣一來，“氣息”成為膝部彈性的引領(lǐng)，舞者全身是一個(gè)整體，膝的曲伸像其他身體部位一樣跟隨于腰，動(dòng)作中見不到單獨(dú)、突兀的膝部，而是整個(gè)身體的流動(dòng)。之所以幾乎所有的動(dòng)作都在膝蓋微彎狀態(tài)下進(jìn)行，正是由于古典舞身體的“整一觀”，因?yàn)橐耙粍?dòng)百動(dòng)”，所以膝部必須隨時(shí)微彎，保持松弛，以待配合其他部位運(yùn)動(dòng)。例如“花幫步”的訓(xùn)練中，雖為步伐和膝部訓(xùn)練，但全身協(xié)調(diào)配合，膝的曲伸不著刻意的痕跡。與西方的芭蕾相比，雖都是要求膝部的彈性和靈活，但芭蕾技巧中的打擊、小跳是腿部在上身保持不動(dòng)、兩手叉腰狀態(tài)下的腿部快速運(yùn)動(dòng)，它對膝蓋彈性的要求是更加純粹的。再如中國民間舞中的膝蓋彈性訓(xùn)練，有藏族的顫膝、傣族的卜少步等等十分豐富，但也都可以單獨(dú)拿出來，給學(xué)生進(jìn)行分解動(dòng)作的單一膝部訓(xùn)練，這與古典舞膝部強(qiáng)調(diào)與身體的配合也是十分不同的。

第二，我們關(guān)注流動(dòng)中膝部的控制力。這里說的控制，不單指芭蕾控制中的“靜止”，而是一種收放自如，可快可慢，也就是古典舞“形、神、勁、律”中“勁”的體現(xiàn)，做到動(dòng)作“線中之點(diǎn)、點(diǎn)中之線”的力度對比，完成有“寸勁”的要求。例如，在膝關(guān)節(jié)的旋擰練習(xí)中，做與左右橫擰結(jié)合的膝蓋水平面畫圓：雙手正步位準(zhǔn)備。向左橫擰身時(shí)膝蓋彎曲對8點(diǎn)，雙手同時(shí)由胸前上穿手至頭頂。然后隨腰部向右擰身的動(dòng)律，雙手外環(huán)繞向旁打開。膝蓋也隨腰的橫擰由8點(diǎn)轉(zhuǎn)向2點(diǎn)。然后伸直雙膝，手臂回到一位。再不斷反復(fù)。在這個(gè)過程中，膝得彎曲是存住勁的，控制的，與隨后的亮相動(dòng)作形成一種蓄勢待發(fā)。再如擺扣步練習(xí)中，由于重心由右腳移至左腳時(shí)節(jié)奏并不是均勻的，而是先“神”后“倒”、先慢后快的。所以對膝蓋控制力的要求也是先“存，，后“放，，的。另外，膝蓋的控制力還體現(xiàn)在步伐的“重抬慢落”上。戲曲舞蹈對它的要求是“腳步是根，根立得穩(wěn)，身段架式才能美，步伐要注意起得重落得輕。重起能使段落、節(jié)奏清楚；輕落可以避免上身受影響而晃動(dòng)，也可以避免不必要的響聲，擾亂表演情緒”。可見，控制力對于行進(jìn)中的膝蓋而言，是時(shí)時(shí)存在和至關(guān)重要的。

最后，我們關(guān)注流動(dòng)中膝部的風(fēng)格。古典舞身韻的膝部不僅是動(dòng)作本身的組成部分，也體現(xiàn)著古典舞蹈的風(fēng)格美。戲曲舞蹈中記述：“先學(xué)走臺步，練快、慢步是女角行基本的基本，起腳、落腳要得要領(lǐng)，要練到慢步不僵，快步不野，腿與腳不能張開走，要體會(huì)古代女子行不動(dòng)裙的生活特征。”一臺手一投足間，古典的風(fēng)格韻味在身體的每一個(gè)細(xì)節(jié)上顯現(xiàn)出來。另外，古典舞講究“三節(jié)六合”也是一種濃郁的風(fēng)格體現(xiàn)。其中“三節(jié)”，以臂來說，手是梢節(jié)，肘是中節(jié)，肩是根節(jié)；以腿來說，胯是梢節(jié)，膝是中節(jié)，腳是根節(jié)。“外三合”要求手與腳合，肘與膝合，肩與胯合。講究梢節(jié)起，中節(jié)隨，根節(jié)催。這些要求貫徹古典舞動(dòng)作的始終，使膝成為其風(fēng)格樣式的一個(gè)部分，穿行在瀟灑流暢的作品中。

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