| 如果說２００３年屬于《云南映象》，那么２００９年則屬于《云南的響聲》，這兩部擲地有聲的舞臺經典背后，都跳動著舞蹈家楊麗萍的曼妙身影。而在她激情洋溢的舞步之下，則是民族文化大省云南近年來鋪設的一條堅實、迷人的文化產業之路。 ;“優秀的藝術作品不用擔心市場。”楊麗萍說，眉宇間的申請比之當年創作《云南映象》時抵押房子、砸鍋賣鐵的“悲壯”已是天淵之別，２００９年的新作《云南的響聲》動靜甚大：５月７日昆明首演，５月１５日登陸蕭山，隨后拉開５０場全國巡演的大幕。
《云南的響聲》還在創意階段就組建了“云南的響聲文化傳播公司”，啟動資金達２００多萬元，最終投資約４００萬元，演員是《云南映象》的原班人馬。《云南的響聲》尚在排練期間就有多家演出公司覬覦演出代理權，最終勝出的是北京保利希肯，他們以每場約１５萬元的價格預訂了《云南的響聲》的全國巡演。如今，《云南的響聲》早已實現盈利，即使如貴陽這樣《云南映象》不敢涉足的地方也連演３場。 “《云南的響聲》之所以吸引人，是因為我們的團隊已經形成品牌。這部作品仍然具有非常濃郁的地方特色與民族風格，我們用最原始的聲音和肢體語言，對現代人的心靈發起沖擊。在蕭山，觀眾評價我們演員的笑容像陽光一樣明凈。”楊麗萍說。 回頭審視２００３年的《云南映象》，楊麗萍似乎在描述一個業已長大成人的孩子，令她牽腸掛肚，卻不再錐心刺骨，“我們把很多行將消失的民族民間技藝發掘出來，進行新的包裝――你必須讓它有勁啊，你比如紅河哈尼族的跺腳、拍掌，現實中軟綿綿的，你得讓它格外有力，觀眾才愛看。” 《云南映象》的成功源于對傳統民族文化非凡的繼承與創新，甫一問世就斬獲第四屆中國舞蹈荷花獎５項金獎，迄今已走過美國、日本，所到之處好評如潮，其舞臺震撼至今不絕。楊麗萍坦言，創作《云南映象》只想圓一個夢：把云南故土最美最純粹的舞蹈展示并保留下來。但意外的是，她的想法與云南力推文化產業發展的思路不謀而合，在克服了草創期難以想像的艱難困苦之后，《云南映象》成功演出，迅速成為云南文化的重要標志，繼而催生了大理的《蝴蝶之夢》，麗江的《印象麗江》《麗水金沙》、西雙版納的《勐巴拉那西》等一批極富云南民族特色的旅游文化精品。 |
