感悟文化，知識才會使我們變得更加聰明；感悟文化，世界才會給我們打開嶄新前景。這是筆者多年從事業(yè)余芭蕾舞考級教育的真切體會。 對中國人來說，芭蕾究竟是什么？它絕不僅僅是在足尖上的翩翩起舞，絕不僅僅是那32個令普通觀眾望而生畏的“揮鞭轉(zhuǎn)”（Fouette），絕不僅僅是那些優(yōu)美舒展的“阿拉貝斯克”（Arabesque）；實際上，它更是一種文化，一種貴族的文化，一種西方五百年歷史上最具魅力的身體文化；它集中地表現(xiàn)了西方人從肉體到精神，叛離和超越三維時空的人文思想；因此，在現(xiàn)代舞誕生的20世紀(jì)前，它一直被人們稱作是最具科學(xué)性、規(guī)范性和系統(tǒng)性，并擁有高、精、尖技術(shù)和唯美主義傾向的舞蹈藝術(shù)。不過，這一切典型的西方文化特征，從二十世紀(jì)六十年代走進(jìn)中國業(yè)余舞蹈教育天地的那一刻起，就開始發(fā)生了變化。 如果說，中國的業(yè)余芭蕾舞教育從“文革時期”那種“全民皆舞”的“土芭蕾”，到1994年北京舞蹈學(xué)院（院外）芭蕾舞考級教材的出版發(fā)行，以及這種考級制度的隨之展開，再到2002年北京舞蹈學(xué)院芭蕾舞考級中心編寫的《芭蕾舞考級教材》，以及相應(yīng)的考級制度由國家文化部的正式批準(zhǔn)，迄今已走過了近35年的歷史。在這35年里，中國社會在政治、經(jīng)濟、科學(xué)、文化的各個領(lǐng)域中，發(fā)生了翻天覆地的變化；與此同時，由于“改革開放”的國策，外來文化的傳播，中國人在思想意識和精神追求方面，都開始潛移默化地接受了西方人文思想的滲透，以至于中國的孩子們在課余時間里學(xué)習(xí)“舶來藝術(shù)”的人越來越多，芭蕾舞、鋼琴、小提琴、薩克斯管等等，都在中國大地四處開花；特別是1993年，國家教育部發(fā)出在中小學(xué)開展素質(zhì)教育的號召以來，中國青少年的藝術(shù)教育更是受到了極大的重視，得到了空前的發(fā)展，業(yè)余舞蹈藝術(shù)教育因而成為中國文化市場的新寵，各大中小型的業(yè)余舞蹈學(xué)校、舞蹈培訓(xùn)班，在中國大地如雨后春筍，層出不窮，中國新一代的家長們更是樂此不疲，在經(jīng)濟、精力上都是全力以赴，唯恐落于人后。就連“RAD”（Royal Academy of Dance）――的“英國皇考”（英國皇家舞蹈學(xué)院的考試）體系，也看好了我們這片廣闊的天地，不失時機地于1995年進(jìn)駐了中國的大上海。 隨著北京舞蹈學(xué)院芭蕾舞考級點在全國各地的逐漸增多，并不斷擴大，許多原來對業(yè)余舞蹈教育不屑一顧的專業(yè)舞蹈教師、芭蕾舞演員，都紛紛地加入進(jìn)來，這既是好事，也是壞事。好的一方面在于，專業(yè)舞者的加入給這個原本師資隊伍嚴(yán)重匱乏的業(yè)余芭蕾舞訓(xùn)練領(lǐng)域注入了新的能量，因而提高了訓(xùn)練的質(zhì)量，準(zhǔn)確地說，是“芭蕾味兒更濃了！”但在另一方面，則由于這些專業(yè)芭蕾教育者過于強調(diào)其專業(yè)性，而忽略了普及性，使得更多的孩子“望芭生畏”，害怕學(xué)習(xí)芭蕾，結(jié)果轉(zhuǎn)而改學(xué)了中國舞，自覺輕松愉快些。這種大面積存在的現(xiàn)象給我們業(yè)余芭蕾舞教育的目的和意義，提出了重新定位的嚴(yán)肅問題。 作為多年從事業(yè)余芭蕾教育，從中受益匪淺亦感觸頗多的我，歷來主張業(yè)余芭蕾舞教育應(yīng)是參與整個青少年素質(zhì)教育的一個重要藝術(shù)門類，因此，在其教育原則和教育行為中，應(yīng)該充分地體現(xiàn)出這種素質(zhì)教育的理念。我以為，所謂“素質(zhì)教育”，長話短說，就是相對于“應(yīng)試教育”的“大文化的教育”，就是各取所需、人盡其才、非專業(yè)，或者說，非職業(yè)的“快樂教育”，因此，作為對中國青少年學(xué)生進(jìn)行“素質(zhì)教育”的業(yè)余芭蕾藝術(shù)，應(yīng)該是一種能夠為廣大的青少年所喜愛、所接受，既具科學(xué)性、規(guī)范性、系統(tǒng)性，又具趣味性、可行性、普及性的新型芭蕾，其教學(xué)目的應(yīng)該是通過普及和推廣芭蕾的肢體形態(tài)和審美理想，去舒展我們的身體形態(tài)，優(yōu)化我們的文明習(xí)慣，提高我們的文化品位，而不是僅僅為專業(yè)芭蕾舞團(tuán)培養(yǎng)接班人；其教學(xué)內(nèi)容則應(yīng)是以形體訓(xùn)練為主，以技術(shù)訓(xùn)練為輔；原因就在于，參加業(yè)余芭蕾舞學(xué)習(xí)的廣大青少年，雖然十分喜愛芭蕾藝術(shù)，有些甚至達(dá)到酷愛的程度，但他們大多不具備專業(yè)芭蕾審美標(biāo)準(zhǔn)所苛求的那種“三長一小一個高”（長胳膊、長腿兒、長脖子，小腦袋加高腳背兒）的形體條件。 與他們相反，那些為數(shù)極少、具備了專業(yè)肢體條件的芭蕾愛好者們，往往在很小的年齡就已招進(jìn)了專業(yè)學(xué)校，并在那里接受長達(dá)五～六年的嚴(yán)格訓(xùn)練；不過，他們對芭蕾舞的熱愛，他們對芭蕾舞的美感，大多也是在業(yè)余舞校里培養(yǎng)出來的，但他們在未來專業(yè)芭蕾生涯中賴以生存的技術(shù)，則全是在專業(yè)舞校中訓(xùn)練出來的。 讓我們用一組簡單的數(shù)據(jù)，來說明這兩類學(xué)生之間的顯著不同：在比較正規(guī)的業(yè)余舞校，學(xué)生每周一般上兩次芭蕾舞課，每次2小時，一共是4小時，而非正規(guī)的業(yè)余舞校，則連這個課時數(shù)也達(dá)不到；相比之下，專業(yè)舞校的學(xué)生每一天的課時數(shù)就是4小時，另外還有早功1小時，晚功1小時，以及舞蹈排練若干小時……這樣一來，“每周的4小時”和“每天的6小時以上”，就構(gòu)成了兩類學(xué)生在舞蹈技術(shù)能力上的天壤之別！可是，我們的許多專業(yè)出身的芭蕾老師就是不明白這一點，或者說是對此“視而不見”。他們非要讓這些本來在普通學(xué)校就倍受壓抑的孩子們，來到業(yè)余舞校之后，不但不能放松，反而從身體到精神，都得緊張起來，最后則讓這種本意上的“素質(zhì)教育”和“快樂教育”發(fā)生了質(zhì)變，成了他們的又一種壓力。這種結(jié)果，不能不讓我們這些教育工作者感到悲哀，更引起深深的思考！ 也許是因為我曾當(dāng)過十一年中小學(xué)的校長，也許還因為我歷任過中小學(xué)生的家長，我太了解國內(nèi)的中小學(xué)生了。中小學(xué)的“素質(zhì)教育”已經(jīng)喊了整整十年，但是，由于從“應(yīng)試教育”轉(zhuǎn)向“素質(zhì)教育”，是中國傳統(tǒng)教育思想在其歷久彌新過程中的又一次自我否定，因此，它必將要經(jīng)歷一個痛苦而又漫長的歷程。而在這個漫長的歷程中，“苦難深重”者正是這些中小學(xué)生們。這些可憐的孩子們在沉重的課業(yè)負(fù)擔(dān)中苦苦掙扎，希望在自己有限的生活圈外，尋找到另一個能讓自己的苦惱和壓抑得到宣泄的小小空間，于是乎，他們中間的一些人選擇了芭蕾舞，目的是想讓自己的肢體在優(yōu)美的音樂聲中，輕松地舞動，悄然地釋放，隨著芭蕾舞那飄飄欲仙的感覺，把一切的苦悶和煩惱都暫時地忘掉。也許，做出這種選擇，本是人的一種天性――用“身體的獨白”去同外在的物質(zhì)世界和內(nèi)在的精神世界對話，用“無聲的語言”去述說自己現(xiàn)實的痛苦和未來的希望，讓身心的壓抑得到解脫和釋放。然而，他們卻沒有想到，選擇了芭蕾舞，不過是從一種“苦難”中逃出身來，又掉進(jìn)了另外一種“苦難”。一年一度的芭蕾舞考級，對大多數(shù)業(yè)余學(xué)習(xí)芭蕾舞的孩子來說，并非意味著身心同步的快樂，而是帶來更加嚴(yán)厲的斥責(zé)和更加枯燥的練習(xí)！ 我校學(xué)生自1996年參加北京舞蹈學(xué)院芭蕾舞考級以來，迄今已歷時八年，高年級的學(xué)生已經(jīng)歷了六次考試?；叵胛耶?dāng)年專程進(jìn)京，引進(jìn)芭蕾舞考級的初衷，對比近年來隨著考試級別逐年升高而產(chǎn)生的嶄新矛盾，特別是經(jīng)常聽到這樣的說法：“像這種條件的孩子，就勸她不要學(xué)芭蕾舞了！”時，心中便總會泛起陣陣難言的苦痛。每當(dāng)考級工作結(jié)束后，我總得花費很多的時間和精力，來做一些“善后工作”，目的是為了保護(hù)那些專業(yè)條件較差的孩子，身心不至于受到太大的傷害。毫無疑問，傷害他們絕不是考級中心教授們的初衷，而是在這項工作開展的過程中，不自覺地造成的一種“自然現(xiàn)象”。而產(chǎn)生這一現(xiàn)象的根本原因，依然是對業(yè)余芭蕾舞教育目的及意義的定位不清。 我認(rèn)為，業(yè)余的芭蕾舞教育絕不是培養(yǎng)芭蕾明星的田園沃土，而是培養(yǎng)“芭蕾迷”――芭蕾舞藝術(shù)欣賞者的廣闊天地。正如許許多多的足球迷，他們由于各種各樣的原因，并不能馳騁在職業(yè)的賽場上，但誰也不能剝奪他們熱愛足球的權(quán)利，誰也不能阻止他們在業(yè)余的賽場上大顯身手。中國的足球事業(yè)能夠走到今天，這些球迷們的外圍力量是不容抹煞的。同樣的道理，中國的芭蕾舞事業(yè)為什么不能放下這副“神圣不可侵犯”的“貴族架子”，讓她真正地走向中國民間，走進(jìn)中國孩子們的心田，讓孩子們成為中國新一代的芭蕾舞迷，讓他們?yōu)橹袊爬傥枋聵I(yè)的發(fā)展、壯大，去吶喊，去助威呢？ 實事求是地說，北京舞蹈學(xué)院芭蕾舞考級中心的教授們是今日中國芭蕾舞教育事業(yè)中最具權(quán)威性，也最有發(fā)言權(quán)的專家。他們從無到有，在中國建立起業(yè)余芭蕾舞考級制度這一偉大的創(chuàng)舉，更是功不可沒。不過，或許正是因為他們太專家，太強調(diào)專業(yè)芭蕾舞的身體條件和技術(shù)規(guī)范，才使得業(yè)余芭蕾舞教育無形中成了專業(yè)芭蕾舞教育的“外延”和“附庸”。 大量的教育實踐證明了，正確的教育擁有開發(fā)潛能和挖掘人才的正面效應(yīng)，而錯誤的教育則會產(chǎn)生壓制天性并毀滅天才的負(fù)面功能。在我們的業(yè)余芭蕾舞考級工作中，那種過于強調(diào)先天條件和技術(shù)規(guī)范的做法，顯然正在作為“一刀切”的理由，扼殺著孩子們的藝術(shù)感覺和個性發(fā)展。這種矛盾如同我們一邊在學(xué)習(xí)新的知識，一邊卻難免讓舊的知識成為我們發(fā)展的羈絆；如同我們一邊在尋找規(guī)律，一邊卻做著許多違反規(guī)律的事情。 當(dāng)代中國新一代的家長們，為了能讓孩子們接受各類藝術(shù)教育，不惜花費大量的金錢和心血，目的是希望孩子的身心得到改善和提高，而我們?nèi)狈η逍训乃伎迹つ繌氖碌倪@種違反規(guī)律的教育，卻可能把孩子們給毀了，并且還要讓家長為我們的這種毀滅付出報酬……這是什么道理？ 在這一點上，我們應(yīng)該學(xué)習(xí)美國人?？傮w上說，美國人很富于創(chuàng)新精神，也許因為他們原本沒有太多的傳統(tǒng)，所以，他們從不喜歡依賴于傳統(tǒng)，甚至總是懷疑傳統(tǒng)，結(jié)果，就在這些懷疑來懷疑去的過程中，把新的思維、新的道路給“懷疑”了出來。正像“現(xiàn)代舞之母”依莎多拉伊莎多拉鄧肯那句“芭蕾一點兒也不美！”的口號，卻喊出來了20世紀(jì)最重大的舞蹈成就――“現(xiàn)代舞”。比較而言，我們更加重視知識的學(xué)習(xí)和技術(shù)的掌握，而美國人更加注重的則是想象力和創(chuàng)造力的激發(fā)；我們更加重視對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚，而美國人更加注重的則是對傳統(tǒng)的反叛和創(chuàng)新。 法國著名教育家讓赫伯特（Rene.Hubert）認(rèn)為，人是透過發(fā)展與教育的過程，并且經(jīng)過若干個階段之后，才真正成為人的。教育的目的是用情感來促使學(xué)生的個性化，加強人與人的接近與合作，教育最神圣的使命就是充實人性，培養(yǎng)具有真正創(chuàng)造力的、建設(shè)的、獨立的、和平的、完善的個人①；換言之，真正的人才，不僅是知識的存貯器，而且是具有獨立判斷能力的、獨特個性的人。古希臘人有句格言說得好：“沒有心靈去支使，知識又有何用途？” ② 就芭蕾舞的業(yè)余考級教育而言，我以為，我們的目的及意義應(yīng)該是讓更多的孩子們能走進(jìn)芭蕾舞這個高雅而又神秘的藝術(shù)殿堂，借助鬼使神差的童話，學(xué)習(xí)身心并用的方法，練就堅忍不拔的品質(zhì)，接受審美教育的凈化，建立融入社會的自信，感悟人類文化的偉大 |
